воскресенье, 18 июля 2010 г.

ROCK / Рок-музыкография - Вначале было слово...

В развитии рок-музыки главную роль играют не только музыканты. Дать имя новому стилю, разделить рок на десятки различных направлений, сделать новую музыку доступной для слушателей, а главное - популярной и привлекательной - вот в чем неоценимый вклад диджеев, музыкальных критиков, журналистов - летописцев и в определенном смысле инициаторов рок-движения!

Итак, все началось в Кливленде (США) в 1952 году. В то время направление ритм-&-блюз оставалось достоянием только "черных" слушателей. Растущий интерес белой молодежи к ритм-&-блюзу один из первых заметил диск-жокей на радиостанции WJW в Кливленде Алан Фрид, и чтобы зажигательный ритмы были доступны "белым" слушателям и музыкантам, он переименовал ритм-&-блюз в рок-н-ролл (англ. "раскачиваться и вращаться" или «крути – верти»).

К середине 1950-х годов рок-н-ролл играли ставшие вскоре популярными музыканты - Билл Хейли, Чак Берри, Элвис Пресли, и рок-н-ролл уже включал в себя не только негритянские ритм-&-блюз и госпел, но и черты сельского "белого" фольклора(кантри, хиллбилли).



Эта казалось бы незначительная перемена в названии была первой волной моря рок-музыки, которая вскоре накрыла с головой и увлекла за собой весь мир! К концу 1960-х годов всевозможных направлений рока было уже около двух десятков. Молодые музыканты, беспрестанно экспериментируя, проникли практически во все стили и жанры мировой музыки. В 1969 году вышла знаменитая "Рок-энциклопедия" Лилиан Роксон (Rock-encyclopedia Lillian Roxon). Конечно, рок-музыка, её направления не могли остаться без внимания и энциклопедия журналистки Роксон была далеко не единственной. Стоит назвать Джереми Паскаля и его "Иллюстрированную историю рок-музыки" (1978), Rock and other four letter words: Music of the electric generation (1968) Д.Маркс...



Первым в мире изданием, посвященным русскому року была книга рок-журналиста Артемия Троицкого «Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е…», которая в Англии была издана под названием «Назад в СССР» (1978), а в СССР увидела свет только в 1991 году.

Почитать об истории рок-музыки и познакомиться с рок-исследователями можно на интернет-сайтах:
http://www.musiclab.ru/ROCK.html (музыкальная лаборатория Алексея Козлова)
Джереми Паскаль "Иллюстрированная история рок-музыки":
http://www.altmusic.ru/genre/PascallRockMusicHistory_0.html
"РОК-МУЗЫКА в СССР: опыт популрной энциклопедии". Под ред. Артемия Троицкого:
http://sovr.narod.ru/books/rock_muz_enc/00001.html
Илья Смирнов "Время колокольчиков. Жизнь и смерть русского рока":
http://sovr.narod.ru/books/smirnov_vremkol/00001.html и др.


А как ты считаешь, так ли велика роль рок-летописцев? Кто выводит музыку в свет - музыкальные критики или сами музыканты? И что же было вначале - слово или музыка?

понедельник, 12 июля 2010 г.

ROCK / Поэтичное звучание рок-музыки - Боб Дилан

Брюс Спрингстин на церемонии введения Боба Дилана в Палату Славы Рок-н-ролла сказал: "Боб освободил разум, точно так же как Элвис освободил тело... У него есть видение и талант, позволяющие вместить целый мир в одну песню. Он заставил популярную музыку звучать по-новому, разрушив установившиеся рамки и ограничения, и навсегда изменил лицо рок-н-ролла".

Боб Дилан (Роберт Алан Циммерман) родился 24 мая 1947 в городе Дулут шт. Миннесота.



Роберт начал писать стихи в десять лет и почти одновременно с этим играть на гитаре. Двоюродная сестра Харриет Рутштейн давала уроки игры на фортепиано Бобу и его младшему брату Дэвиду. Будущий классик взбунтовался с первого же раза: "Я буду играть так, как мне нравится!" - и больше никогда не открыл нотных листов с этюдами.
В детстве Роберта особенно впечатляла фолк-музыка Хэнка Уильямса и Вуди Гатри.
К 8-му классу Боб играл в школьной группе "Золотые Аккорды" ("The Golden Chords") на ритм-гитаре и пел, подражая Литтлу Ричарду. Он уже тогда мог сесть за рояль и с ходу сымпровизировать песню.



Закончив школу, Роберт Циммерман уезжает в Миннеаполис в 1959 году, где поступает в университет. Музыкант в Миннеаполис выступает в ночных клубах города: здесь он совершенствует свою игру на гитаре и губной гармонике, и разрабатывает свой "носовой" голос. Здесь же он придумывает сценический псевдоним - Боб Дилан - взяв имя любимого поэта Дилана Томаса.

К концу 1961 года популярность Боба Дилана выходит далеко за рамки узкого круга фолк-исполнителей и студия Columbia Records подписывает с Диланом контракт. В феврале 1962 года выходит дебютный альбом «Bob Dylan».

Для следующего альбома, «The Freewheelin' Bob Dylan», Дилан написал значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. За всё время существования популярной музыки никто ещё не писал таких глубоких песен, как «Bob Dylan’s Dream» («Сон Боба Дилана»). В условиях движения за права человека и расовое равноправие большой резонанс получила песня Дилана «Blowin' in the Wind». Эту песню перепевали многие популярные музыканты - Элвис Пресли, Марлен Дитрих... Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста, Джоан Баез, значительная часть репертуара которой в то время принадлежала перу Дилана.



Дилан стал одной из сенсаций фолк-фестиваля в Ньюпорте (1963). В начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan».

В 1965 году Дилан обращается к рок-музыке. Эта перемена в полной мере сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 г.). Он записывает и выпускает альбом "Highway 61 Revisited", выходу которого предшествовал сингл «Like a Rolling Stone» (2-е место в США). Следующая пластинка "Blonde on Blonde" (1966)подняла рок-музыку на уровень настоящего высокого искусства. Эти три альбома составили своеобразную рок-трилогию, которую принято считать величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в культуре XX-го столетия.

В 1967 Дилан выпускает альбом John Wesley Harding(1967), который возглавил хит-парад Великобритании и положил начало новому направлению музыки - кантри-року. В октябре 1970 в продажу поступил его экспериментальный роман «Тарантул», написанный под влиянием Джека Керуака.

В 1973 году Дилан дебютировал в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написав для него гимн «Knocking on Heaven's Door» («Достучаться до небес»). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Роджера Уотерса до U2, Guns N'Roses и Avril Lavigne.

Осенью 1965 он стал гастролировать с блюз-группой The Hawks («Ястребы»), которая впоследствие стала называться The Band («Команда») и с большим успехом сопровождала его до 1978 года.
В 1985 году он едва ли не первым из западных рокеров выступал в Советском Союзе. В американском туре 1986 года его сопровождала группа The Heartbreakers, в 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе The Traveling Wilburys. В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается до сегодняшнего дня.

С 1990 по 1997 годы Боб Дилан продолжал выступать с концертами и всё больше времени уделял своему увлечению живописью. В декабре 1997 года музыканта принял президент Билл Клинтон, который вручил ему награду Центра Кеннеди и отметил, что Дилан повлиял на людей моего поколения больше, чем любой другой представитель творческой профессии.

В конце 1997 года Дилан выпустил альбом «Time Out of Mind». В начале 1998 года альбому были присуждены три награды «Грэмми», в том числе в номинации — «альбом года». Два года спустя Дилан выиграл кинопремии «Оскар» и «Золотой глобус» за новую песню «Things Have Changed» к фильму «Вундеркинды». Американская академия звукозаписи присудила Дилану премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-исполнение.

В октябре 2004 года состоялась презентация первой части дилановской автобиографии «Хроники». В сентябре 2005 года ВВС показало документальный фильм Мартина Скорсезе «Нет пути домой» о жизни и творчестве молодого Дилана.

В апреле 2008 года Боб Дилан получил Пулитцеровскую премию «за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру.

При подготовке данного поста были использованы материалы: http://www.peoples.ru/art/music/rock/dylan/ и http://ru.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan.

вторник, 6 июля 2010 г.

ROCK / Рокабилли и рокабилльщики



Продолжая тему об Элвисе Пресли, мы совсем забыли сказать о рокабилльщиках и направлении рокабилли (англ. rocabilly) - предшественника современного рока!

Рокабилли — музыкальная смесь рок-н-ролла, кантри и блюза, появившаяся в США в 1950х годах на пике популярности Элвиса Пресли.

Кроме Пресли, крупнейшими мастерами этого направления были Джонни Кэш («Folsom Prison Blues»), Рой Орбисон («Only the Lonely»), Карл Перкинс («Blue Suede Shoes»), Джерри Ли Льюис («Great Balls of Fire»), Бадди Холли («Peggy Sue»), Джин Винсент («Be-Bop-A-Lula»), Эдди Кокран («Summertime Blues») и Рики Нельсон («Be Bop Baby»).
В СССР первыми музыкантами, игравшими рокабилли, стали Пит Андерсон и его ансамбль "Архив" (Латвия). В Ленинграде рокабилли зазвучал в исполнении группы Swindlers. В конце 1980х - начале 1990х по всему Союзу появляются рокабилли-группы, причем не только столичные Filibusters,The Rattlesnakes, Mad Fish, Sunstrokers, Starlings, но и воронежские The Propeller, а представители сайкобилли (экстремального рокабилли) Meantraitors смогли во время перестройки даже выпустить платинку.


Представители неорокабилли - группа "Beat Devils"

В настоящее время популярность рокабилли растет не только за рубежом, но и в России. К отечественным представителям относятся такие коллективы как The Big Livers, The Spootniks (ака Cadillacs), Las - Vegas Combo и Ready Teddy (Санкт-Петербург), Diamond Hand, Beat Devils, Smokin’ Booldozers, Hula Hoop, Мистер Твистер, Alligators, RawCats’88,Al & The Hi - Jackers (Москва), The Shakers (Киров) и множество других.

Существует также отдельная субкультура "рокабилльщики" - люди, которые живут по стандартам 1957 года: танцуют в стиле того времени, одеваются также, как музыканты той эпохи (скажем, в знаменитые белые комбинезоны Элвиса Пресли). Представителей этой антикварной субкультуры можно встретить в Москве и других городах мира.

суббота, 3 июля 2010 г.

ШАНСОН / "Бутырка" - это современный шансон или дешёвая попса??? Или шедевр русской песни???

Шли недавно с друзьями по улице - из одной из иномарок громко слышалась песня группы "Бутырка" - "Запахло весной" - шансончик зажигательный, ничего не скажешь:)))... А друг мой сказал что это жуткая фигня и т.д.и т.п., и что блатняк видимо вообще выродился, став "блатной попсой"... Но группу-то эту он не знал, да и вообще,непомню я, когда он стал поклонником шансона:))) Сегодня - пара слов об группе "ЮУТЫРКА":))) _big.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489660988569021202" /> Появилась группа «Бутырка» в сентябре 2001. К этому времени уже было записано несколько песен, но ещё не було придумано звучное название для коллектива. Продюсером проекта стал изветный по многим проектам шансона Александр Абрамов. Название для группы родилось после нашумевшего дерзкого побега нескольких заключённых из Бутырской тюрьмы. Группа стала так популярна благодаря запоминающемуся голосу Владимира Ждамирова; дя и стихи Олега Симонова назвать блёклыми – мягко говоря клевета)) Известна нам эта группа по таким хитам, как «Запахло весной», «Шарик», перепевкой песни Михаила Круга «Кольщик», - много-много таких песен, которые слышали все, кто хоть краем уха слышал русский шансон… Кстати, вот что говорится о группе на её официальном сайте - www.butyrka.ru Группа Бутырка образовалась совместными усилиям Олега Симонова и Владимира Ждамирова. История группы начинается с сентября 2001 года. К этому времени у коллектива было записано несколько песен на студии в Воронеже, но еще не было их названия. Из всех московских звукозаписывающих компаний, к которым обратились музыканты, начинающим коллективом заинтересовались только в компании «Мастер саунд», хорошо известной поклонникам жанре под названием «Русский шансон». Здесь их заметил продюсер А. Абрамов, который в свою очередь убедил директора фирмы Ю.Н. Севастьянова обратить внимание на группу. Севастьянов, имеющий богатейший опыт открытия звезд жанра Шансон (М. Круг, С. Наговицын и многих других) дал согласие на выпуск дебютного альбома. Правда у коллектива еще не было названия. Но после того как 3 сентября 2001 года несколько заключенных совершили дерзкий побег из московского следственного изолятора, известного под названием «Бутырка», А. Абрамов предложил так и назвать коллектив. Название всем понравилось и оно прижилось. Дебютный «Первый альбом», вышедший в 2002 году имел ошеломляющий успех. Оригинальное звучание, запоминающийся вокал В. Ждамирова, а также искренность стихов О. Симонова сразу сделали коллектив популярным. Темы, затронутые Олегом в стихах, были понятны и близки тем, кто знаком с жизнью за колючей проволокой не понаслышке. Но есть и еще одна особенность — темы песен Бутырки не только о тюрьме и лагерях, в них очень много простых историий, похожих на истории из жизни людей. В январе 2004 года вышел третий альбом под названием «Весточка». В 2005 году вышел четвертый альбом «Икона». В 2007 году вышел пятый альбом под названием «Глобус». В 2008 году вышел «Шестой альбом» группы Бутырка. В данный альбом вошли всего несколько новых песен, и он стал последним альбомом созданным в рамках контракта группы с компанией «Русский шансон». С этого момента группы Бутырка начала свое индивидуальное, независящие не от кого творческое развитие. Не смотря на разрыв контракта с группой компания «Русский шансон» продолжает самостоятельно выпускать новые песни, которые были украдены у группы Бутырка. В 2009 году группа Бутырка разработала свой первый официальный сайт (на котором будет размещать информацию о новых альбомах, концертах). Также в 2009 году выйдет в свет новый настоящий альбом группы, который порадует поклонников нашего творчества. Текущий состав группы Бутырка: Владимир Ждамиров — вокал, автор музыки Олег Симонов — клавишные, автор текстов Александр Голощапов — бас-гитара Андрей Журавлев — гитара Юрий Акимов — ударные Серегей Москаленко — звукорежиссер Юлия Грибоедова — арт-директор А что ты можешь сказать про эту группу??? Тебе нравится её творчество??? Можешь его сравнить с классикой блатной песни???

пятница, 2 июля 2010 г.

ROCK / Король рок-н-ролла - Элвис Пресли

Кто накрыл весь земной шар волной рок-н-ролла, что не осталось ни одного человека, кто не знал бы о нем? Кто просто свел мир с ума и заставил музыкантов взять в руки гитару и петь - в том же стиле, с теми же манерами, тем же голосом? Кто сделал рок-н-ролл всемирно известным течением и получил право называться Королем рок-н-ролла или просто Королем (The King)? Да, это все Элвис или Элвис Пресли.



Элвис Пресли находится на третьем месте среди величайших исполнителей всех времён и народов и величайших вокалистов по версии журнала Rolling Stone.

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, шт. Миссисипи. Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. Мать Пресли особенно следила за манерами сына, привив тому на всю жизнь исключительную вежливость и почтение к старшим. На своё одиннадцатилетие Элвис получил в подарок гитару — взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Вероятно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса — за несколько месяцев до того он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep».

В сентябре 1948 года семья Пресли была вынуждена переехать в Мемфис. менно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой: по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз. Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию наблюдал игру чёрных блюзменов (так, например, Би Би Кинг знал Пресли когда тот ещё был подростком) и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды.

Окончив школу летом 1953 года, 18-летний Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию Sun Records, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и за восемь долларов записать под гитару пару песен, которыми были «My Happiness» и «That’s When My Heartache Begins». Эта пластинка была формально запоздалым подарком матери Пресли. К тому времени он уже определённо хотел стать музыкантом, но не знал в каком жанре — исполнять ли госпел и церковные гимны или играть кантри. Он также успел, несколькими месяцами ранее, выступить в клубе и на нескольких любительских концертах.

5 июля в студии Сэма Филипса музыканты Скотти Мур, Билл Блэк и Элвис Пресли наигрывали блюзовую композицию Артура Крудапа «That’s All Right (Mama)», однако Пресли, Мур и Блэк придали ей неожиданный ритм. Филлипс попросил их повторить и записал песню. Аналогичным образом была записана следом «Blue Moon Of Kentucky». Так родилось знаменитое и неповноримое звучание музыки Элвиса Пресли.

Сингл «That’s All Right» (с «Blue Moon Of Kentucky» на обратной стороне) вышел 19 июля 1954 года и разошёлся в количестве двадцати тысяч экземпляров, благодаря почти непрерывному проигрышу песни на радиостанциях Мемфиса. По формуле первой пластинки (запись одной стороны на основе блюза, запись другой — на основе кантри) в течение года были выпущены синглы «Good Rockin’ Tonight» (сентябрь 1954 г.), «Milkcow Blues Boogie» (январь 1955 г.), «Baby, Let’s Play House» (апрель 1955 г.), «I Forgot To Remember To Forget» (август 1955 г.). Эти песни стали не только личным артистическим достижением Элвиса, но и вошли в классику рок-н-ролла, хотя в то время творчество Пресли относили к разновидности кантри, а самого певца называли «Хиллбилли кэт» (Hillbilly Cat). В заслугу Элвиса ставят и смешение разных элементов американткой культуры - негритянского блюза, кантри для "белых" и других.

Летом 1954 года также начались первые выступления Пресли, Мура и Блэка (на афишах трио обозначили как «Blue Moon Boys»). Они много гастролировали по Югу, особенно по Техасу. С октября 1954 года музыканты стали постоянными участниками субботних радиоконцертов «Louisiana Hayride». Именно тогда родилась характерная хореография движений Пресли на сцене - так называемая "лунная походка", заключавшаяся в неистовом раскачивании бёдер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела, — вызывавшая беспрецедентное возбуждение публики и перенятная многими музыкантами после Элвиса.

В 1955 году Элвис пресли заключил контракт с полковником Томом Паркером (впоследствие ставшим его единственным импрессарио) и звукозаписывающей студией RCA Records. Первым синглом Пресли на RCA стала чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel» (1956). Следом были выпущены сингл «I Want You, I Need You, I Love You», а также первый долгоиграющий альбом («Elvis Presley»). Эти песни были проданы более чем миллионным тиражом и принесли певцу мировую славу(особенно популярен Элвис был в Германии и Великобритании). Летом 1956 года выходят сингл «Hound Dog / Don’t Be Cruel», а осенью второй альбом «Elvis». В октябре американский журнал «Варьете» нарёк Пресли «королём рок-н-ролла».

Успех Элвиса Пресли в популярной музыке открывал ему путь в Голливуд. Первым фильмом с участием Пресли стал «Люби меня нежно», премьера которого состоялась 15 ноября 1956 года. В 1957 году вышли ещё два фильма — «Любить тебя» и «Тюремный рок», принёсшие мгновенный коммерческий успех. Четвёртый фильм Пресли — «Кинг Креол» (1958) — считается наиболее артистичной работой Пресли в кино. Музыкальный материал первых фильмов Пресли был высокого качества, совершенно не уступая его обычной студийной работе. Параллельно, в 1957—59 гг. продолжали выходить один за другим синглы, занимавшие 1-е места: «Too Much», «All Shook Up», «Don’t», «A Big Hunk O’Love» и другие.

24 марта 1958 года Элвис Пресли был призван в армию США и осенью 1958 года Пресли направляют в 3-ю танковую дивизию, дислоцированную в Западной Германии во Фридберг под Франкфуртом. В армии Пресли выполнял обычные обязанности, наравне с другими рядовыми. Тем не менее, своё свободное время он проводил с размахом, недоступным другим солдатам. Пресли жил в отдельной квартире вместе со своими друзьями, чуть позже постоянный антураж из друзей и родственников получил в прессе прозвище «Мемфисской мафии». Именно они представили ему на одной из вечеринок в Германии 14-летнюю Присциллу Булье, которая станет его женой в 1967 году.

2 марта 1960 года Элвис Пресли вернулся в Америку и 5 марта был демобилизован в звании сержанта. Сразу же начались записи в студии — певец ничего не записывал с июня 1958 года. Итогом стал вышедший через месяц альбом «Elvis Is Back!», занявший 2-е место и считающийся одной из лучших работ Пресли. Из Европы Элвис вывез неаполитанские песни: «O sole mio», «Sorrento», «La Paloma», которые музыкант перепел на английском. В течение 1960 года вышли новые синглы «Stuck On You», «It’s Now Or Never» («O sole mio») и «Are You Lonesome Tonight?», занявшие 1-е места в хит-парадах.

Первым послеармейским фильмом стал «Солдатский блюз». Следом вышли фильмы «Полыхающая звезда» и «Wild In The Country», а в 1961 году - «Голубые Гавайи».

27 августа 1965 года в доме Пресли в Калифорнии состоялась встреча знаменитой ливерпульской четверки и кумира их юности Пресли. Мероприятие было проведено в строжайшей тайне. Музыканты обменялись подарками, и спустя час были поглощены игрой на гитарах (The Beatles с удивлением обнаружили, что в то время Пресли увлекался игрой на бас-гитаре).

В 1967 году Пресли отходит от рок-музыки и возвращается к кантри, тогда он записывает «Guitar Man» (1967) и «U. S. Male» (1968).
27-30 июня 1968 года продюссер NBC Стив Биндер снимает шоу, состоявшее из нескольких фрагментов: джем-сейшна, выступления на сцене и театральных постановок. Именно джем-сейшн со старыми друзьями пробудил в Пресли волнение «живого» выступления перед публикой и вернул его к истокам его музыки: блюзу и рок-н-роллу. Одетый в чёрную кожу, идеально подходящую для имиджа «короля рок-н-ролла», певец исполнил свои старые хиты и новые композиции. Шоу было показано 3 декабря 1968 года на канале NBC и вернуло к Элвису Пресли интерес широкой публики.

Музыкант продолжал сниматься в фильмах. Последним, 31-м по счёту художественным фильмом в кинокарьере Пресли стал «Перемена характера» (1969 г.), в котором он исполнял роль доктора, работающего в городских трущобах. В 1969 году Пресли окончательно возвращается из Голливуда обратно в своё поместье «Грейсленд» в Мемфисе.

В 1969 году в «American Studios» в Мемфисе Элвис Пресли записывает два альбома «From Elvis In Memphis» и «Back In Memphis», которые считаются одними из лучших в творчестве Элвиса. Высокое качество материала подтвердилось успехом новых синглов, занявших верхние строчки хит-парадов в 1969 году («In The Ghetto», «Suspicious Minds» и «Don’t Cry Daddy»).

31 июля 1969 года певец открыл свой первый за 8 лет концерт для широкой публики в гостинице «Интернациональ» в Лас-Вегасе. Вскоре Пресли нашёл свой сценический образ - ослепительно белый костюм-комбинезон. На каждый сезон или концерт у Пресли было приготовлено множество костюмов различных цветов и фасонов, зачастую украшенные стразами и расшитые золотом. С февраля 1971 года все концерты Пресли открывались увертюрой Рихарда Штрауса к его музыкальной поэме «Так говорил Заратустра», а заканчивались неизменно песней из фильма «Голубые Гавайи» — «Can't Help Falling in Love», допев последние строчки которой, певец под оглушительную барабанную дробь и грохот труб поспешно покидал сцену и моментально уезжал. Конферансье спустя полминуты объявлял: «Элвис только что покинул здание». Эта формула была возведена Пресли в ритуал.

Всё лето 1970 года шли съёмки первого документального фильма о Пресли — «Всё, как есть» («That’s The Way It Is»). Частично показанные в фильме многодневные записи в студии того лета дали материал для новых альбомов — «That’s The Way It Is» (1970), «Elvis Country» (1971) и «Love Letters From Elvis» (1971). В основном это были поп-баллады и кантри-хиты. После новых записей марта—июня 1971 года, вышедших на альбомах 1971—73 гг. («Wonderful World Of Christmas», «He Touched Me», «Elvis Now», «Elvis»), регулярная студийная деятельность Пресли практически прекращается. «Burning Love» (1972) стал последним синглом Пресли, занявшим при жизни певца верхнюю строчку американского хит-парада.
В ноябре 1972 года на экраны вышел новый документальный фильм «Элвис на гастролях», номинировавшийся на премию «Золотого глобуса».
Спутниковая трансляция концерта Пресли «Aloha From Hawaii» из Гонолулу 14 января 1973 года собрала более ста миллионов телезрителей по всему миру. На билетах на концерты на Гавайях не было указано цены — каждый зритель мог заплатить столько, сколько хотел. Все полученные Пресли деньги были затем переданы в Фонд по борьбе с раком им. Куи Ли в Гонолулу.

При жизни Пресли его благотворительность фактически не освещалась. Между тем, каждый год он посылал чеки на сумму в тысячу долларов в 50 благотворительных учреждений Мемфиса; устраивал благотворительные концерты, платил за своих друзей, родственников и иногда совсем посторонних людей. Не раз в середине ночи он вместе с друзьями вдруг появлялся в автосалонах, ювелирных магазинах; также он нередко снимал на ночь целиком весь кинотеатр или парк аттракционов для себя и «мемфисской мафии».

Всю зиму и весну 1977 года Элвис Пресли активно гастролировал по Америке. Окончив выступление в Индианаполисе 26 июня, Пресли вернулся в «Грейсленд», в котором пребывал в обычном бездействии, отдыхая перед новыми гастролями, назначенными на 17 августа. Последние месяцы его жизни были омрачены вышедшей в июле 1977 года книгой «Что случилось, Элвис?», написанной Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером. 16 августа 1977 года певец умер.

Элвис Пресли вот уже более 30 лет остаётся одной из самых известных личностей мировой поп-культуры. Его поместье «Грейсленд» является вторым в США после Белого дома местом по посещаемости (600 тысяч человек в год). Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться, не теряя оборотов. В мире продано более миллиарда пластинок (винил и компакт-диски) Пресли (при этом 60 % всех продаж приходится только на Америку)[16]. В США у Пресли 150 альбомов, которые достигли золотого, платинового или мультиплатинового статуса. Из них 10 достигли 1-го места в хит-парадах[16].
Пресли при жизни получил 3 награды «Грэмми», — все за духовную музыку (госпел): в 1967 году за альбом «How Great Thou Art», в 1971 году за альбом «He Touched Me» и в 1974 году за концертную версию песни «How Great Thou Art». У Пресли больше чем у кого-либо песен (149), попадавших в «горячую сотню» хит-парада «Биллборд». Из них 40 — в «верхней десятке» и 18 песен заняли 1-е место.

А как вы относитесь к творчеству Элвиса Пресли? Жива и актуальна ли его музыка сегодня? Какие песни Короля рок-н-ролла вы слышали, какие из них произвели впечатления? И какая на ваш взгляд самая значимая заслуга Элвиса Пресли?