Родиной джаза безусловно считаются Соединенные Штаты Америки, где как нельзя лучше скрестилась африканская культура, в основе которой лежал РИТМ, и европейская культура, привнесшая в новый стиль МЕЛОДИКУ и ГАРМОНИЮ.
Когда речь заходит о конкретном месте возникновения джаза, исследователи до сих пор расходятся во мнении: Север или юг?
Одни историки полагают, что джаз появился на севере США в 18 веке, когда английские и французские протестанты-миссионеры стали обращать негров в христианскую веру. Именно здесь возник особый музыкальный жанр «спиричуэлс» - духовные песнопения североамериканских негров, отличавшиеся предельной эмоциональностью и импровизационным характером - из них и возник джаз.
Сторонники другой точки зрения утверждают, что джаз появился на юге США, где подавляющее большинство европейцев были католиками и пренебрежительно относились к африканцам и их культуре, что сохранило самобытность африканского музыкального фольклора.
Джаз приобретал огромную популярность и постепенно терял статус маргинального музыкального направления, выходил за рамки . Центром джазовой музыки стал Новый Орлеан, где в 26 февраля 1917 года коллективом «Original Dixieland Jazz Band» была записана первая грампластинка.
Островками джазовой музыки были и Сент-Луис, Канзас-Сити, Мемфис. Популяризации джаза способствовали и джазовые концерты на пароходах по Миссисипи. В 1920-30-е годы прошлого века центром джаза стал город Чикаго, а затем Нью-Йорк, что связано с именами великих мастеров джаза, такие как Луи Армстронг, Эдди Кондона, Джимми Мак Партланда и других. В 1930-40х годах в джазе появились биг-бенды, которые впоследвствие стали традицией.
Джаз стал музыкальным обликом ХХ века, всемирно известным направлением и остается современен и актуален и по сей день!
При подготовке данной статьи использованы материалы сайта http://jazz-jazz.ru/
TEEN-music-ТУСОВКА
Всем приветик:))) Это наш новый блог!.. Здесь ты всегда сможешь обсудить музыку, исполнителей и авторов, узнать много-много нового и интересного, рассказать о себе и своих вкусах, ну и конечно - просто пообщаться и найти единомышленников:))) ПИШИ И КОММЕНТИРУЙ!!!
среда, 11 августа 2010 г.
понедельник, 9 августа 2010 г.
JAZZ / Мэтр джаза - Дюк Эллингтон
Говоря о джазе, нельзя пропустить имя Дюка Эллингтона (Эдвард Кеннеди Эллингтон, 29 апреля 1899 — 24 мая 1974)- пианиста, композитора, руководителя оркестра.
В детстве Эдварда учили играть на фортепиано - в доме высшими ценностями были музыка и религия. С 11 лет мальчик импровизирует, а в 15 сочиняет свою первую композицию в стиле регтайм - «Soda Fountain Rag». Несмотря на очевидные успехи в художественном творчестве и обучении в специализированной школе по прикладным наукам, в 18 лет Эдвард Эллингтон решает стать профессиональным музыкантом.
В 23 года Дюк Эллингтон начинает играть в квинтете «Вашингтонцы» (Washingtonians), который позже преобразуется в оркестр из десяти человек и в 1927 году закрепляется в престижном гарлемском клубе "Cotton Club". Регулярные радиотрансляции выступлений в клубе делают такие композиции Эллингтона, как «Creole Love Call» и «Black & Tan Fantasy» известными. С 1931 года Эллингтон начинает активно гастролировать.
В 1931-1933 годах работает над «Creole Rhapsody», а пьесы «Limehouse Blues» и «It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)», темы «Sophisticated Lady» и «Stormy Weather» за три года до эпохи свинга фактически заложили основы нового стиля. Всемирно известная композиция «Caravan» считается свинговым стандартом.
Мастерство музыканта получает признание у таких выдающихся композиторов, как Игорь Стравинский и Леопольд Стоковский.
23 января 1943 года выступает с концертом в знаменитом Карнеги-Холле, и весь сбор средств от концерта идёт в помощь Красной Армии.
В 1960-е годы был в соавторстве с композитором Билли Стрэйхорном пишет произведения на класические темы: «Lady Mac», «Madness in Great Ones», посвященная Гамлету, «Half the Fun» об Антонии и Клеопатре, а также вариации на темы из «Щелкунчика» Чайковского и «Пер-Гюнта» Грига. В 1961 и 1962 годах Эллингтон записывается вместе с Луи Армстронгом, Джоном Колтрейном и другими выдающимися мастерами джаза.
С середины 60-х композитор 11 раз уходил с церемонии награждения Grammy победителем, в 1969 году получил орден Свободы, и это не единственные награды. Дюк Эллингтон тепло отзывался о Советском Союзе: «Знаете ли вы, что некоторые из наших концертов продолжались там по четыре часа? Русские приходили слушать нашу музыку... По десять-двенадцать раз они вызывали нас на бис».
Дискография Дюка Эллингтона по данным музыкального критика Скотта Янова достигает 623 дисков. В редакционной статье газеты «Таймс» говорилось: «В лице Дюка Эллингтона американский джаз завоевал заслуженное уважение и признание».
А как вам запись музыканта? Оригинально? Современно или слишком академично? И как вам кажется, джаз - это классика или популярная музыка?
В детстве Эдварда учили играть на фортепиано - в доме высшими ценностями были музыка и религия. С 11 лет мальчик импровизирует, а в 15 сочиняет свою первую композицию в стиле регтайм - «Soda Fountain Rag». Несмотря на очевидные успехи в художественном творчестве и обучении в специализированной школе по прикладным наукам, в 18 лет Эдвард Эллингтон решает стать профессиональным музыкантом.
В 23 года Дюк Эллингтон начинает играть в квинтете «Вашингтонцы» (Washingtonians), который позже преобразуется в оркестр из десяти человек и в 1927 году закрепляется в престижном гарлемском клубе "Cotton Club". Регулярные радиотрансляции выступлений в клубе делают такие композиции Эллингтона, как «Creole Love Call» и «Black & Tan Fantasy» известными. С 1931 года Эллингтон начинает активно гастролировать.
В 1931-1933 годах работает над «Creole Rhapsody», а пьесы «Limehouse Blues» и «It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)», темы «Sophisticated Lady» и «Stormy Weather» за три года до эпохи свинга фактически заложили основы нового стиля. Всемирно известная композиция «Caravan» считается свинговым стандартом.
Мастерство музыканта получает признание у таких выдающихся композиторов, как Игорь Стравинский и Леопольд Стоковский.
23 января 1943 года выступает с концертом в знаменитом Карнеги-Холле, и весь сбор средств от концерта идёт в помощь Красной Армии.
В 1960-е годы был в соавторстве с композитором Билли Стрэйхорном пишет произведения на класические темы: «Lady Mac», «Madness in Great Ones», посвященная Гамлету, «Half the Fun» об Антонии и Клеопатре, а также вариации на темы из «Щелкунчика» Чайковского и «Пер-Гюнта» Грига. В 1961 и 1962 годах Эллингтон записывается вместе с Луи Армстронгом, Джоном Колтрейном и другими выдающимися мастерами джаза.
С середины 60-х композитор 11 раз уходил с церемонии награждения Grammy победителем, в 1969 году получил орден Свободы, и это не единственные награды. Дюк Эллингтон тепло отзывался о Советском Союзе: «Знаете ли вы, что некоторые из наших концертов продолжались там по четыре часа? Русские приходили слушать нашу музыку... По десять-двенадцать раз они вызывали нас на бис».
Дискография Дюка Эллингтона по данным музыкального критика Скотта Янова достигает 623 дисков. В редакционной статье газеты «Таймс» говорилось: «В лице Дюка Эллингтона американский джаз завоевал заслуженное уважение и признание».
А как вам запись музыканта? Оригинально? Современно или слишком академично? И как вам кажется, джаз - это классика или популярная музыка?
среда, 4 августа 2010 г.
JAZZ / Господин Джаз - Луи Армстронг
Вряд ли на всей планате найдется человек, который хоть раз в жизни не слышал имя Луи Армстронга, не слышал ни одной его песни! В музыкальной среде Армстронга называли Satchel Mouth (рот-кошелка) или Сачмо и его оригинальный изобретательный стиль, страсть к музыке, низкий приятный голос и техника игры покорили весь мир.
Луи Дэниел Армстронг родился 4 августа 1901 года в беднейшем негритянском районе Нового Орлеана и рос в неблагополучной семье. Армстронг с детства работал - развозил уголь, продавал газеты. Семилетнего мальчишку пожалела и пригрела у себя еврейская семья Карнофски, иммигрировавшая в Америку из Литвы. Здесь он научился петь и играть множество русских и еврейских песен.
Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах. В лагере-интернате «Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в 1913 году он научился играть на тамбурине, альтгорне, корнете, позже, в 1927 году, своим основынм инструментом Армстронг выберет трубу. В 1918 году Луи Армстронг начинает выступать в ансамблях «Tuxedo Brass Band», «Jazz-E-Sazz Band». В 1922 Кинг Оливер приглашает Луи в Чикаго играть в ресторане в составе оркестра «Creole Jazz Band», где музыкант делает свои первые записи.
Огромная популярность к Армстронгу приходит в оркестре Флетчера Хендерсона (Нью-Йорк), также музыкант выступает в ансамблях «Blu Five», «Hot Five» (записи этого ансамбля стали легендами мирового джаза), ансабле "All stars", собранного специально для Армстронга, биг-бэндах Луиса Расселла и Дюка Эллингтона и др. В 1926 году Луи Армстронг стновится руководителем оркестра «Louis Armstrong And His Stompers». В 30-х годах наступает пик популярности музыканта, которая в дальнейшем начинает только возрастать.
Луи Армстронг написал автобиографии «Swing That Music», «Satchmo. My Life in New Orleans». Музыкант снялся более, чем в 50-ти фильмах, гастролировал в Латинской Америке, Европе, Африке, Азии. 6 июля 1971 года величайший джазмен уходит из жизни.
Известный свинговый ударник Джин Крупа верно сказал:
«Каков бы ни был стиль джазового музыканта, он не сыграет и 32 тактов, не отдав музыкальной дани Луи Армстронгу. Всё сделал Луи, и сделал первым».
Да что там говорить! Просто послушайте...
Луи Дэниел Армстронг родился 4 августа 1901 года в беднейшем негритянском районе Нового Орлеана и рос в неблагополучной семье. Армстронг с детства работал - развозил уголь, продавал газеты. Семилетнего мальчишку пожалела и пригрела у себя еврейская семья Карнофски, иммигрировавшая в Америку из Литвы. Здесь он научился петь и играть множество русских и еврейских песен.
Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах. В лагере-интернате «Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в 1913 году он научился играть на тамбурине, альтгорне, корнете, позже, в 1927 году, своим основынм инструментом Армстронг выберет трубу. В 1918 году Луи Армстронг начинает выступать в ансамблях «Tuxedo Brass Band», «Jazz-E-Sazz Band». В 1922 Кинг Оливер приглашает Луи в Чикаго играть в ресторане в составе оркестра «Creole Jazz Band», где музыкант делает свои первые записи.
Огромная популярность к Армстронгу приходит в оркестре Флетчера Хендерсона (Нью-Йорк), также музыкант выступает в ансамблях «Blu Five», «Hot Five» (записи этого ансамбля стали легендами мирового джаза), ансабле "All stars", собранного специально для Армстронга, биг-бэндах Луиса Расселла и Дюка Эллингтона и др. В 1926 году Луи Армстронг стновится руководителем оркестра «Louis Armstrong And His Stompers». В 30-х годах наступает пик популярности музыканта, которая в дальнейшем начинает только возрастать.
Луи Армстронг написал автобиографии «Swing That Music», «Satchmo. My Life in New Orleans». Музыкант снялся более, чем в 50-ти фильмах, гастролировал в Латинской Америке, Европе, Африке, Азии. 6 июля 1971 года величайший джазмен уходит из жизни.
Известный свинговый ударник Джин Крупа верно сказал:
«Каков бы ни был стиль джазового музыканта, он не сыграет и 32 тактов, не отдав музыкальной дани Луи Армстронгу. Всё сделал Луи, и сделал первым».
Да что там говорить! Просто послушайте...
воскресенье, 18 июля 2010 г.
ROCK / Рок-музыкография - Вначале было слово...
В развитии рок-музыки главную роль играют не только музыканты. Дать имя новому стилю, разделить рок на десятки различных направлений, сделать новую музыку доступной для слушателей, а главное - популярной и привлекательной - вот в чем неоценимый вклад диджеев, музыкальных критиков, журналистов - летописцев и в определенном смысле инициаторов рок-движения!
Итак, все началось в Кливленде (США) в 1952 году. В то время направление ритм-&-блюз оставалось достоянием только "черных" слушателей. Растущий интерес белой молодежи к ритм-&-блюзу один из первых заметил диск-жокей на радиостанции WJW в Кливленде Алан Фрид, и чтобы зажигательный ритмы были доступны "белым" слушателям и музыкантам, он переименовал ритм-&-блюз в рок-н-ролл (англ. "раскачиваться и вращаться" или «крути – верти»).
К середине 1950-х годов рок-н-ролл играли ставшие вскоре популярными музыканты - Билл Хейли, Чак Берри, Элвис Пресли, и рок-н-ролл уже включал в себя не только негритянские ритм-&-блюз и госпел, но и черты сельского "белого" фольклора(кантри, хиллбилли).
Эта казалось бы незначительная перемена в названии была первой волной моря рок-музыки, которая вскоре накрыла с головой и увлекла за собой весь мир! К концу 1960-х годов всевозможных направлений рока было уже около двух десятков. Молодые музыканты, беспрестанно экспериментируя, проникли практически во все стили и жанры мировой музыки. В 1969 году вышла знаменитая "Рок-энциклопедия" Лилиан Роксон (Rock-encyclopedia Lillian Roxon). Конечно, рок-музыка, её направления не могли остаться без внимания и энциклопедия журналистки Роксон была далеко не единственной. Стоит назвать Джереми Паскаля и его "Иллюстрированную историю рок-музыки" (1978), Rock and other four letter words: Music of the electric generation (1968) Д.Маркс...
Первым в мире изданием, посвященным русскому року была книга рок-журналиста Артемия Троицкого «Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е…», которая в Англии была издана под названием «Назад в СССР» (1978), а в СССР увидела свет только в 1991 году.
Почитать об истории рок-музыки и познакомиться с рок-исследователями можно на интернет-сайтах:
http://www.musiclab.ru/ROCK.html (музыкальная лаборатория Алексея Козлова)
Джереми Паскаль "Иллюстрированная история рок-музыки":
http://www.altmusic.ru/genre/PascallRockMusicHistory_0.html
"РОК-МУЗЫКА в СССР: опыт популрной энциклопедии". Под ред. Артемия Троицкого:
http://sovr.narod.ru/books/rock_muz_enc/00001.html
Илья Смирнов "Время колокольчиков. Жизнь и смерть русского рока":
http://sovr.narod.ru/books/smirnov_vremkol/00001.html и др.
А как ты считаешь, так ли велика роль рок-летописцев? Кто выводит музыку в свет - музыкальные критики или сами музыканты? И что же было вначале - слово или музыка?
Итак, все началось в Кливленде (США) в 1952 году. В то время направление ритм-&-блюз оставалось достоянием только "черных" слушателей. Растущий интерес белой молодежи к ритм-&-блюзу один из первых заметил диск-жокей на радиостанции WJW в Кливленде Алан Фрид, и чтобы зажигательный ритмы были доступны "белым" слушателям и музыкантам, он переименовал ритм-&-блюз в рок-н-ролл (англ. "раскачиваться и вращаться" или «крути – верти»).
К середине 1950-х годов рок-н-ролл играли ставшие вскоре популярными музыканты - Билл Хейли, Чак Берри, Элвис Пресли, и рок-н-ролл уже включал в себя не только негритянские ритм-&-блюз и госпел, но и черты сельского "белого" фольклора(кантри, хиллбилли).
Эта казалось бы незначительная перемена в названии была первой волной моря рок-музыки, которая вскоре накрыла с головой и увлекла за собой весь мир! К концу 1960-х годов всевозможных направлений рока было уже около двух десятков. Молодые музыканты, беспрестанно экспериментируя, проникли практически во все стили и жанры мировой музыки. В 1969 году вышла знаменитая "Рок-энциклопедия" Лилиан Роксон (Rock-encyclopedia Lillian Roxon). Конечно, рок-музыка, её направления не могли остаться без внимания и энциклопедия журналистки Роксон была далеко не единственной. Стоит назвать Джереми Паскаля и его "Иллюстрированную историю рок-музыки" (1978), Rock and other four letter words: Music of the electric generation (1968) Д.Маркс...
Первым в мире изданием, посвященным русскому року была книга рок-журналиста Артемия Троицкого «Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е…», которая в Англии была издана под названием «Назад в СССР» (1978), а в СССР увидела свет только в 1991 году.
Почитать об истории рок-музыки и познакомиться с рок-исследователями можно на интернет-сайтах:
http://www.musiclab.ru/ROCK.html (музыкальная лаборатория Алексея Козлова)
Джереми Паскаль "Иллюстрированная история рок-музыки":
http://www.altmusic.ru/genre/PascallRockMusicHistory_0.html
"РОК-МУЗЫКА в СССР: опыт популрной энциклопедии". Под ред. Артемия Троицкого:
http://sovr.narod.ru/books/rock_muz_enc/00001.html
Илья Смирнов "Время колокольчиков. Жизнь и смерть русского рока":
http://sovr.narod.ru/books/smirnov_vremkol/00001.html и др.
А как ты считаешь, так ли велика роль рок-летописцев? Кто выводит музыку в свет - музыкальные критики или сами музыканты? И что же было вначале - слово или музыка?
Ярлыки:
Алан Фрид,
Артемий Троицкий,
Кливленд,
крути-верти,
Лилиан Роксон
понедельник, 12 июля 2010 г.
ROCK / Поэтичное звучание рок-музыки - Боб Дилан
Брюс Спрингстин на церемонии введения Боба Дилана в Палату Славы Рок-н-ролла сказал: "Боб освободил разум, точно так же как Элвис освободил тело... У него есть видение и талант, позволяющие вместить целый мир в одну песню. Он заставил популярную музыку звучать по-новому, разрушив установившиеся рамки и ограничения, и навсегда изменил лицо рок-н-ролла".
Боб Дилан (Роберт Алан Циммерман) родился 24 мая 1947 в городе Дулут шт. Миннесота.
Роберт начал писать стихи в десять лет и почти одновременно с этим играть на гитаре. Двоюродная сестра Харриет Рутштейн давала уроки игры на фортепиано Бобу и его младшему брату Дэвиду. Будущий классик взбунтовался с первого же раза: "Я буду играть так, как мне нравится!" - и больше никогда не открыл нотных листов с этюдами.
В детстве Роберта особенно впечатляла фолк-музыка Хэнка Уильямса и Вуди Гатри.
К 8-му классу Боб играл в школьной группе "Золотые Аккорды" ("The Golden Chords") на ритм-гитаре и пел, подражая Литтлу Ричарду. Он уже тогда мог сесть за рояль и с ходу сымпровизировать песню.
Закончив школу, Роберт Циммерман уезжает в Миннеаполис в 1959 году, где поступает в университет. Музыкант в Миннеаполис выступает в ночных клубах города: здесь он совершенствует свою игру на гитаре и губной гармонике, и разрабатывает свой "носовой" голос. Здесь же он придумывает сценический псевдоним - Боб Дилан - взяв имя любимого поэта Дилана Томаса.
К концу 1961 года популярность Боба Дилана выходит далеко за рамки узкого круга фолк-исполнителей и студия Columbia Records подписывает с Диланом контракт. В феврале 1962 года выходит дебютный альбом «Bob Dylan».
Для следующего альбома, «The Freewheelin' Bob Dylan», Дилан написал значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. За всё время существования популярной музыки никто ещё не писал таких глубоких песен, как «Bob Dylan’s Dream» («Сон Боба Дилана»). В условиях движения за права человека и расовое равноправие большой резонанс получила песня Дилана «Blowin' in the Wind». Эту песню перепевали многие популярные музыканты - Элвис Пресли, Марлен Дитрих... Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста, Джоан Баез, значительная часть репертуара которой в то время принадлежала перу Дилана.
Дилан стал одной из сенсаций фолк-фестиваля в Ньюпорте (1963). В начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan».
В 1965 году Дилан обращается к рок-музыке. Эта перемена в полной мере сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 г.). Он записывает и выпускает альбом "Highway 61 Revisited", выходу которого предшествовал сингл «Like a Rolling Stone» (2-е место в США). Следующая пластинка "Blonde on Blonde" (1966)подняла рок-музыку на уровень настоящего высокого искусства. Эти три альбома составили своеобразную рок-трилогию, которую принято считать величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в культуре XX-го столетия.
В 1967 Дилан выпускает альбом John Wesley Harding(1967), который возглавил хит-парад Великобритании и положил начало новому направлению музыки - кантри-року. В октябре 1970 в продажу поступил его экспериментальный роман «Тарантул», написанный под влиянием Джека Керуака.
В 1973 году Дилан дебютировал в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написав для него гимн «Knocking on Heaven's Door» («Достучаться до небес»). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Роджера Уотерса до U2, Guns N'Roses и Avril Lavigne.
Осенью 1965 он стал гастролировать с блюз-группой The Hawks («Ястребы»), которая впоследствие стала называться The Band («Команда») и с большим успехом сопровождала его до 1978 года.
В 1985 году он едва ли не первым из западных рокеров выступал в Советском Союзе. В американском туре 1986 года его сопровождала группа The Heartbreakers, в 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе The Traveling Wilburys. В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается до сегодняшнего дня.
С 1990 по 1997 годы Боб Дилан продолжал выступать с концертами и всё больше времени уделял своему увлечению живописью. В декабре 1997 года музыканта принял президент Билл Клинтон, который вручил ему награду Центра Кеннеди и отметил, что Дилан повлиял на людей моего поколения больше, чем любой другой представитель творческой профессии.
В конце 1997 года Дилан выпустил альбом «Time Out of Mind». В начале 1998 года альбому были присуждены три награды «Грэмми», в том числе в номинации — «альбом года». Два года спустя Дилан выиграл кинопремии «Оскар» и «Золотой глобус» за новую песню «Things Have Changed» к фильму «Вундеркинды». Американская академия звукозаписи присудила Дилану премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-исполнение.
В октябре 2004 года состоялась презентация первой части дилановской автобиографии «Хроники». В сентябре 2005 года ВВС показало документальный фильм Мартина Скорсезе «Нет пути домой» о жизни и творчестве молодого Дилана.
В апреле 2008 года Боб Дилан получил Пулитцеровскую премию «за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру.
При подготовке данного поста были использованы материалы: http://www.peoples.ru/art/music/rock/dylan/ и http://ru.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan.
Боб Дилан (Роберт Алан Циммерман) родился 24 мая 1947 в городе Дулут шт. Миннесота.
Роберт начал писать стихи в десять лет и почти одновременно с этим играть на гитаре. Двоюродная сестра Харриет Рутштейн давала уроки игры на фортепиано Бобу и его младшему брату Дэвиду. Будущий классик взбунтовался с первого же раза: "Я буду играть так, как мне нравится!" - и больше никогда не открыл нотных листов с этюдами.
В детстве Роберта особенно впечатляла фолк-музыка Хэнка Уильямса и Вуди Гатри.
К 8-му классу Боб играл в школьной группе "Золотые Аккорды" ("The Golden Chords") на ритм-гитаре и пел, подражая Литтлу Ричарду. Он уже тогда мог сесть за рояль и с ходу сымпровизировать песню.
Закончив школу, Роберт Циммерман уезжает в Миннеаполис в 1959 году, где поступает в университет. Музыкант в Миннеаполис выступает в ночных клубах города: здесь он совершенствует свою игру на гитаре и губной гармонике, и разрабатывает свой "носовой" голос. Здесь же он придумывает сценический псевдоним - Боб Дилан - взяв имя любимого поэта Дилана Томаса.
К концу 1961 года популярность Боба Дилана выходит далеко за рамки узкого круга фолк-исполнителей и студия Columbia Records подписывает с Диланом контракт. В феврале 1962 года выходит дебютный альбом «Bob Dylan».
Для следующего альбома, «The Freewheelin' Bob Dylan», Дилан написал значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. За всё время существования популярной музыки никто ещё не писал таких глубоких песен, как «Bob Dylan’s Dream» («Сон Боба Дилана»). В условиях движения за права человека и расовое равноправие большой резонанс получила песня Дилана «Blowin' in the Wind». Эту песню перепевали многие популярные музыканты - Элвис Пресли, Марлен Дитрих... Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста, Джоан Баез, значительная часть репертуара которой в то время принадлежала перу Дилана.
Дилан стал одной из сенсаций фолк-фестиваля в Ньюпорте (1963). В начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan».
В 1965 году Дилан обращается к рок-музыке. Эта перемена в полной мере сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 г.). Он записывает и выпускает альбом "Highway 61 Revisited", выходу которого предшествовал сингл «Like a Rolling Stone» (2-е место в США). Следующая пластинка "Blonde on Blonde" (1966)подняла рок-музыку на уровень настоящего высокого искусства. Эти три альбома составили своеобразную рок-трилогию, которую принято считать величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в культуре XX-го столетия.
В 1967 Дилан выпускает альбом John Wesley Harding(1967), который возглавил хит-парад Великобритании и положил начало новому направлению музыки - кантри-року. В октябре 1970 в продажу поступил его экспериментальный роман «Тарантул», написанный под влиянием Джека Керуака.
В 1973 году Дилан дебютировал в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написав для него гимн «Knocking on Heaven's Door» («Достучаться до небес»). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Роджера Уотерса до U2, Guns N'Roses и Avril Lavigne.
Осенью 1965 он стал гастролировать с блюз-группой The Hawks («Ястребы»), которая впоследствие стала называться The Band («Команда») и с большим успехом сопровождала его до 1978 года.
В 1985 году он едва ли не первым из западных рокеров выступал в Советском Союзе. В американском туре 1986 года его сопровождала группа The Heartbreakers, в 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе The Traveling Wilburys. В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается до сегодняшнего дня.
С 1990 по 1997 годы Боб Дилан продолжал выступать с концертами и всё больше времени уделял своему увлечению живописью. В декабре 1997 года музыканта принял президент Билл Клинтон, который вручил ему награду Центра Кеннеди и отметил, что Дилан повлиял на людей моего поколения больше, чем любой другой представитель творческой профессии.
В конце 1997 года Дилан выпустил альбом «Time Out of Mind». В начале 1998 года альбому были присуждены три награды «Грэмми», в том числе в номинации — «альбом года». Два года спустя Дилан выиграл кинопремии «Оскар» и «Золотой глобус» за новую песню «Things Have Changed» к фильму «Вундеркинды». Американская академия звукозаписи присудила Дилану премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-исполнение.
В октябре 2004 года состоялась презентация первой части дилановской автобиографии «Хроники». В сентябре 2005 года ВВС показало документальный фильм Мартина Скорсезе «Нет пути домой» о жизни и творчестве молодого Дилана.
В апреле 2008 года Боб Дилан получил Пулитцеровскую премию «за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру.
При подготовке данного поста были использованы материалы: http://www.peoples.ru/art/music/rock/dylan/ и http://ru.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan.
вторник, 6 июля 2010 г.
ROCK / Рокабилли и рокабилльщики
Продолжая тему об Элвисе Пресли, мы совсем забыли сказать о рокабилльщиках и направлении рокабилли (англ. rocabilly) - предшественника современного рока!
Рокабилли — музыкальная смесь рок-н-ролла, кантри и блюза, появившаяся в США в 1950х годах на пике популярности Элвиса Пресли.
Кроме Пресли, крупнейшими мастерами этого направления были Джонни Кэш («Folsom Prison Blues»), Рой Орбисон («Only the Lonely»), Карл Перкинс («Blue Suede Shoes»), Джерри Ли Льюис («Great Balls of Fire»), Бадди Холли («Peggy Sue»), Джин Винсент («Be-Bop-A-Lula»), Эдди Кокран («Summertime Blues») и Рики Нельсон («Be Bop Baby»).
В СССР первыми музыкантами, игравшими рокабилли, стали Пит Андерсон и его ансамбль "Архив" (Латвия). В Ленинграде рокабилли зазвучал в исполнении группы Swindlers. В конце 1980х - начале 1990х по всему Союзу появляются рокабилли-группы, причем не только столичные Filibusters,The Rattlesnakes, Mad Fish, Sunstrokers, Starlings, но и воронежские The Propeller, а представители сайкобилли (экстремального рокабилли) Meantraitors смогли во время перестройки даже выпустить платинку.
Представители неорокабилли - группа "Beat Devils"
В настоящее время популярность рокабилли растет не только за рубежом, но и в России. К отечественным представителям относятся такие коллективы как The Big Livers, The Spootniks (ака Cadillacs), Las - Vegas Combo и Ready Teddy (Санкт-Петербург), Diamond Hand, Beat Devils, Smokin’ Booldozers, Hula Hoop, Мистер Твистер, Alligators, RawCats’88,Al & The Hi - Jackers (Москва), The Shakers (Киров) и множество других.
Существует также отдельная субкультура "рокабилльщики" - люди, которые живут по стандартам 1957 года: танцуют в стиле того времени, одеваются также, как музыканты той эпохи (скажем, в знаменитые белые комбинезоны Элвиса Пресли). Представителей этой антикварной субкультуры можно встретить в Москве и других городах мира.
суббота, 3 июля 2010 г.
ШАНСОН / "Бутырка" - это современный шансон или дешёвая попса??? Или шедевр русской песни???
Шли недавно с друзьями по улице - из одной из иномарок громко слышалась песня группы "Бутырка" - "Запахло весной" - шансончик зажигательный, ничего не скажешь:)))... А друг мой сказал что это жуткая фигня и т.д.и т.п., и что блатняк видимо вообще выродился, став "блатной попсой"... Но группу-то эту он не знал, да и вообще,непомню я, когда он стал поклонником шансона:))) Сегодня - пара слов об группе "ЮУТЫРКА":))) _big.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489660988569021202" /> Появилась группа «Бутырка» в сентябре 2001. К этому времени уже было записано несколько песен, но ещё не було придумано звучное название для коллектива. Продюсером проекта стал изветный по многим проектам шансона Александр Абрамов. Название для группы родилось после нашумевшего дерзкого побега нескольких заключённых из Бутырской тюрьмы. Группа стала так популярна благодаря запоминающемуся голосу Владимира Ждамирова; дя и стихи Олега Симонова назвать блёклыми – мягко говоря клевета)) Известна нам эта группа по таким хитам, как «Запахло весной», «Шарик», перепевкой песни Михаила Круга «Кольщик», - много-много таких песен, которые слышали все, кто хоть краем уха слышал русский шансон… Кстати, вот что говорится о группе на её официальном сайте - www.butyrka.ru Группа Бутырка образовалась совместными усилиям Олега Симонова и Владимира Ждамирова. История группы начинается с сентября 2001 года. К этому времени у коллектива было записано несколько песен на студии в Воронеже, но еще не было их названия. Из всех московских звукозаписывающих компаний, к которым обратились музыканты, начинающим коллективом заинтересовались только в компании «Мастер саунд», хорошо известной поклонникам жанре под названием «Русский шансон». Здесь их заметил продюсер А. Абрамов, который в свою очередь убедил директора фирмы Ю.Н. Севастьянова обратить внимание на группу. Севастьянов, имеющий богатейший опыт открытия звезд жанра Шансон (М. Круг, С. Наговицын и многих других) дал согласие на выпуск дебютного альбома. Правда у коллектива еще не было названия. Но после того как 3 сентября 2001 года несколько заключенных совершили дерзкий побег из московского следственного изолятора, известного под названием «Бутырка», А. Абрамов предложил так и назвать коллектив. Название всем понравилось и оно прижилось. Дебютный «Первый альбом», вышедший в 2002 году имел ошеломляющий успех. Оригинальное звучание, запоминающийся вокал В. Ждамирова, а также искренность стихов О. Симонова сразу сделали коллектив популярным. Темы, затронутые Олегом в стихах, были понятны и близки тем, кто знаком с жизнью за колючей проволокой не понаслышке. Но есть и еще одна особенность — темы песен Бутырки не только о тюрьме и лагерях, в них очень много простых историий, похожих на истории из жизни людей. В январе 2004 года вышел третий альбом под названием «Весточка». В 2005 году вышел четвертый альбом «Икона». В 2007 году вышел пятый альбом под названием «Глобус». В 2008 году вышел «Шестой альбом» группы Бутырка. В данный альбом вошли всего несколько новых песен, и он стал последним альбомом созданным в рамках контракта группы с компанией «Русский шансон». С этого момента группы Бутырка начала свое индивидуальное, независящие не от кого творческое развитие. Не смотря на разрыв контракта с группой компания «Русский шансон» продолжает самостоятельно выпускать новые песни, которые были украдены у группы Бутырка. В 2009 году группа Бутырка разработала свой первый официальный сайт (на котором будет размещать информацию о новых альбомах, концертах). Также в 2009 году выйдет в свет новый настоящий альбом группы, который порадует поклонников нашего творчества. Текущий состав группы Бутырка: Владимир Ждамиров — вокал, автор музыки Олег Симонов — клавишные, автор текстов Александр Голощапов — бас-гитара Андрей Журавлев — гитара Юрий Акимов — ударные Серегей Москаленко — звукорежиссер Юлия Грибоедова — арт-директор А что ты можешь сказать про эту группу??? Тебе нравится её творчество??? Можешь его сравнить с классикой блатной песни???
Подписаться на:
Сообщения (Atom)