TEEN-music-ТУСОВКА

JAZZ / Вспышка сверхновой - рождение ДЖАЗ-МУЗЫКИ

2010-08-11T21:52:00.008+06:00

Родиной джаза безусловно считаются Соединенные Штаты Америки, где как нельзя лучше скрестилась африканская культура, в основе которой лежал РИТМ, и европейская культура, привнесшая в новый стиль МЕЛОДИКУ и ГАРМОНИЮ.

Когда речь заходит о конкретном месте возникновения джаза, исследователи до сих пор расходятся во мнении: Север или юг?

Одни историки полагают, что джаз появился на севере США в 18 веке, когда английские и французские протестанты-миссионеры стали обращать негров в христианскую веру. Именно здесь возник особый музыкальный жанр «спиричуэлс» - духовные песнопения североамериканских негров, отличавшиеся предельной эмоциональностью и импровизационным характером - из них и возник джаз.

Сторонники другой точки зрения утверждают, что джаз появился на юге США, где подавляющее большинство европейцев были католиками и пренебрежительно относились к африканцам и их культуре, что сохранило самобытность африканского музыкального фольклора.

Джаз приобретал огромную популярность и постепенно терял статус маргинального музыкального направления, выходил за рамки . Центром джазовой музыки стал Новый Орлеан, где в 26 февраля 1917 года коллективом «Original Dixieland Jazz Band» была записана первая грампластинка.

Островками джазовой музыки были и Сент-Луис, Канзас-Сити, Мемфис. Популяризации джаза способствовали и джазовые концерты на пароходах по Миссисипи. В 1920-30-е годы прошлого века центром джаза стал город Чикаго, а затем Нью-Йорк, что связано с именами великих мастеров джаза, такие как Луи Армстронг, Эдди Кондона, Джимми Мак Партланда и других. В 1930-40х годах в джазе появились биг-бенды, которые впоследвствие стали традицией.

Джаз стал музыкальным обликом ХХ века, всемирно известным направлением и остается современен и актуален и по сей день!

При подготовке данной статьи использованы материалы сайта http://jazz-jazz.ru/

JAZZ / Мэтр джаза - Дюк Эллингтон

2010-08-09T18:31:00.005+06:00

Говоря о джазе, нельзя пропустить имя Дюка Эллингтона (Эдвард Кеннеди Эллингтон, 29 апреля 1899 — 24 мая 1974)- пианиста, композитора, руководителя оркестра.

В детстве Эдварда учили играть на фортепиано - в доме высшими ценностями были музыка и религия. С 11 лет мальчик импровизирует, а в 15 сочиняет свою первую композицию в стиле регтайм - «Soda Fountain Rag». Несмотря на очевидные успехи в художественном творчестве и обучении в специализированной школе по прикладным наукам, в 18 лет Эдвард Эллингтон решает стать профессиональным музыкантом.

В 23 года Дюк Эллингтон начинает играть в квинтете «Вашингтонцы» (Washingtonians), который позже преобразуется в оркестр из десяти человек и в 1927 году закрепляется в престижном гарлемском клубе "Cotton Club". Регулярные радиотрансляции выступлений в клубе делают такие композиции Эллингтона, как «Creole Love Call» и «Black & Tan Fantasy» известными. С 1931 года Эллингтон начинает активно гастролировать.

В 1931-1933 годах работает над «Creole Rhapsody», а пьесы «Limehouse Blues» и «It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing)», темы «Sophisticated Lady» и «Stormy Weather» за три года до эпохи свинга фактически заложили основы нового стиля. Всемирно известная композиция «Caravan» считается свинговым стандартом.
Мастерство музыканта получает признание у таких выдающихся композиторов, как Игорь Стравинский и Леопольд Стоковский.

23 января 1943 года выступает с концертом в знаменитом Карнеги-Холле, и весь сбор средств от концерта идёт в помощь Красной Армии.

В 1960-е годы был в соавторстве с композитором Билли Стрэйхорном пишет произведения на класические темы: «Lady Mac», «Madness in Great Ones», посвященная Гамлету, «Half the Fun» об Антонии и Клеопатре, а также вариации на темы из «Щелкунчика» Чайковского и «Пер-Гюнта» Грига. В 1961 и 1962 годах Эллингтон записывается вместе с Луи Армстронгом, Джоном Колтрейном и другими выдающимися мастерами джаза.

С середины 60-х композитор 11 раз уходил с церемонии награждения Grammy победителем, в 1969 году получил орден Свободы, и это не единственные награды. Дюк Эллингтон тепло отзывался о Советском Союзе: «Знаете ли вы, что некоторые из наших концертов продолжались там по четыре часа? Русские приходили слушать нашу музыку... По десять-двенадцать раз они вызывали нас на бис».

Дискография Дюка Эллингтона по данным музыкального критика Скотта Янова достигает 623 дисков. В редакционной статье газеты «Таймс» говорилось: «В лице Дюка Эллингтона американский джаз завоевал заслуженное уважение и признание».

А как вам запись музыканта? Оригинально? Современно или слишком академично? И как вам кажется, джаз - это классика или популярная музыка?

JAZZ / Господин Джаз - Луи Армстронг

2010-08-04T21:40:00.002+06:00

Вряд ли на всей планате найдется человек, который хоть раз в жизни не слышал имя Луи Армстронга, не слышал ни одной его песни! В музыкальной среде Армстронга называли Satchel Mouth (рот-кошелка) или Сачмо и его оригинальный изобретательный стиль, страсть к музыке, низкий приятный голос и техника игры покорили весь мир.

Луи Дэниел Армстронг родился 4 августа 1901 года в беднейшем негритянском районе Нового Орлеана и рос в неблагополучной семье. Армстронг с детства работал - развозил уголь, продавал газеты. Семилетнего мальчишку пожалела и пригрела у себя еврейская семья Карнофски, иммигрировавшая в Америку из Литвы. Здесь он научился петь и играть множество русских и еврейских песен.

Армстронг рано начал петь в небольшом уличном вокальном ансамбле, играл на барабанах. В лагере-интернате «Уэйф’с Хоум» для цветных подростков в 1913 году он научился играть на тамбурине, альтгорне, корнете, позже, в 1927 году, своим основынм инструментом Армстронг выберет трубу. В 1918 году Луи Армстронг начинает выступать в ансамблях «Tuxedo Brass Band», «Jazz-E-Sazz Band». В 1922 Кинг Оливер приглашает Луи в Чикаго играть в ресторане в составе оркестра «Creole Jazz Band», где музыкант делает свои первые записи.

Огромная популярность к Армстронгу приходит в оркестре Флетчера Хендерсона (Нью-Йорк), также музыкант выступает в ансамблях «Blu Five», «Hot Five» (записи этого ансамбля стали легендами мирового джаза), ансабле "All stars", собранного специально для Армстронга, биг-бэндах Луиса Расселла и Дюка Эллингтона и др. В 1926 году Луи Армстронг стновится руководителем оркестра «Louis Armstrong And His Stompers». В 30-х годах наступает пик популярности музыканта, которая в дальнейшем начинает только возрастать.

Луи Армстронг написал автобиографии «Swing That Music», «Satchmo. My Life in New Orleans». Музыкант снялся более, чем в 50-ти фильмах, гастролировал в Латинской Америке, Европе, Африке, Азии. 6 июля 1971 года величайший джазмен уходит из жизни.

Известный свинговый ударник Джин Крупа верно сказал:
«Каков бы ни был стиль джазового музыканта, он не сыграет и 32 тактов, не отдав музыкальной дани Луи Армстронгу. Всё сделал Луи, и сделал первым».

Да что там говорить! Просто послушайте...

ROCK / Рок-музыкография - Вначале было слово...

2010-07-18T18:14:00.014+06:00

В развитии рок-музыки главную роль играют не только музыканты. Дать имя новому стилю, разделить рок на десятки различных направлений, сделать новую музыку доступной для слушателей, а главное - популярной и привлекательной - вот в чем неоценимый вклад диджеев, музыкальных критиков, журналистов - летописцев и в определенном смысле инициаторов рок-движения!

Итак, все началось в Кливленде (США) в 1952 году. В то время направление ритм-&-блюз оставалось достоянием только "черных" слушателей. Растущий интерес белой молодежи к ритм-&-блюзу один из первых заметил диск-жокей на радиостанции WJW в Кливленде Алан Фрид, и чтобы зажигательный ритмы были доступны "белым" слушателям и музыкантам, он переименовал ритм-&-блюз в рок-н-ролл (англ. "раскачиваться и вращаться" или «крути – верти»).

К середине 1950-х годов рок-н-ролл играли ставшие вскоре популярными музыканты - Билл Хейли, Чак Берри, Элвис Пресли, и рок-н-ролл уже включал в себя не только негритянские ритм-&-блюз и госпел, но и черты сельского "белого" фольклора(кантри, хиллбилли).

Эта казалось бы незначительная перемена в названии была первой волной моря рок-музыки, которая вскоре накрыла с головой и увлекла за собой весь мир! К концу 1960-х годов всевозможных направлений рока было уже около двух десятков. Молодые музыканты, беспрестанно экспериментируя, проникли практически во все стили и жанры мировой музыки. В 1969 году вышла знаменитая "Рок-энциклопедия" Лилиан Роксон (Rock-encyclopedia Lillian Roxon). Конечно, рок-музыка, её направления не могли остаться без внимания и энциклопедия журналистки Роксон была далеко не единственной. Стоит назвать Джереми Паскаля и его "Иллюстрированную историю рок-музыки" (1978), Rock and other four letter words: Music of the electric generation (1968) Д.Маркс...

Первым в мире изданием, посвященным русскому року была книга рок-журналиста Артемия Троицкого «Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е…», которая в Англии была издана под названием «Назад в СССР» (1978), а в СССР увидела свет только в 1991 году.

Почитать об истории рок-музыки и познакомиться с рок-исследователями можно на интернет-сайтах:
http://www.musiclab.ru/ROCK.html (музыкальная лаборатория Алексея Козлова)
Джереми Паскаль "Иллюстрированная история рок-музыки":
http://www.altmusic.ru/genre/PascallRockMusicHistory_0.html
"РОК-МУЗЫКА в СССР: опыт популрной энциклопедии". Под ред. Артемия Троицкого:
http://sovr.narod.ru/books/rock_muz_enc/00001.html
Илья Смирнов "Время колокольчиков. Жизнь и смерть русского рока":
http://sovr.narod.ru/books/smirnov_vremkol/00001.html и др.

А как ты считаешь, так ли велика роль рок-летописцев? Кто выводит музыку в свет - музыкальные критики или сами музыканты? И что же было вначале - слово или музыка?

ROCK / Поэтичное звучание рок-музыки - Боб Дилан

2010-07-12T16:40:00.014+06:00

Брюс Спрингстин на церемонии введения Боба Дилана в Палату Славы Рок-н-ролла сказал: "Боб освободил разум, точно так же как Элвис освободил тело... У него есть видение и талант, позволяющие вместить целый мир в одну песню. Он заставил популярную музыку звучать по-новому, разрушив установившиеся рамки и ограничения, и навсегда изменил лицо рок-н-ролла".

Боб Дилан (Роберт Алан Циммерман) родился 24 мая 1947 в городе Дулут шт. Миннесота.

Роберт начал писать стихи в десять лет и почти одновременно с этим играть на гитаре. Двоюродная сестра Харриет Рутштейн давала уроки игры на фортепиано Бобу и его младшему брату Дэвиду. Будущий классик взбунтовался с первого же раза: "Я буду играть так, как мне нравится!" - и больше никогда не открыл нотных листов с этюдами.
В детстве Роберта особенно впечатляла фолк-музыка Хэнка Уильямса и Вуди Гатри.
К 8-му классу Боб играл в школьной группе "Золотые Аккорды" ("The Golden Chords") на ритм-гитаре и пел, подражая Литтлу Ричарду. Он уже тогда мог сесть за рояль и с ходу сымпровизировать песню.

Закончив школу, Роберт Циммерман уезжает в Миннеаполис в 1959 году, где поступает в университет. Музыкант в Миннеаполис выступает в ночных клубах города: здесь он совершенствует свою игру на гитаре и губной гармонике, и разрабатывает свой "носовой" голос. Здесь же он придумывает сценический псевдоним - Боб Дилан - взяв имя любимого поэта Дилана Томаса.

К концу 1961 года популярность Боба Дилана выходит далеко за рамки узкого круга фолк-исполнителей и студия Columbia Records подписывает с Диланом контракт. В феврале 1962 года выходит дебютный альбом «Bob Dylan».

Для следующего альбома, «The Freewheelin' Bob Dylan», Дилан написал значительное число «протестных» песен с политическим подтекстом. За всё время существования популярной музыки никто ещё не писал таких глубоких песен, как «Bob Dylan’s Dream» («Сон Боба Дилана»). В условиях движения за права человека и расовое равноправие большой резонанс получила песня Дилана «Blowin' in the Wind». Эту песню перепевали многие популярные музыканты - Элвис Пресли, Марлен Дитрих... Однако основным исполнителем песен Дилана в эти годы была его невеста, Джоан Баез, значительная часть репертуара которой в то время принадлежала перу Дилана.

Дилан стал одной из сенсаций фолк-фестиваля в Ньюпорте (1963). В начале 1964 года выходит новый альбом протестных песен Дилана «The Times They Are A-Changing», за которым через несколько месяцев последовал диск «Another Side of Bob Dylan».

В 1965 году Дилан обращается к рок-музыке. Эта перемена в полной мере сказалась в его альбоме «Bringing It All Back Home» (март 1965 г.). Он записывает и выпускает альбом "Highway 61 Revisited", выходу которого предшествовал сингл «Like a Rolling Stone» (2-е место в США). Следующая пластинка "Blonde on Blonde" (1966)подняла рок-музыку на уровень настоящего высокого искусства. Эти три альбома составили своеобразную рок-трилогию, которую принято считать величайшим свершением и одним из крупнейших явлений в культуре XX-го столетия.

В 1967 Дилан выпускает альбом John Wesley Harding(1967), который возглавил хит-парад Великобритании и положил начало новому направлению музыки - кантри-року. В октябре 1970 в продажу поступил его экспериментальный роман «Тарантул», написанный под влиянием Джека Керуака.

В 1973 году Дилан дебютировал в фильме «Пэт Гэрретт и Билли Кид» и написав для него гимн «Knocking on Heaven's Door» («Достучаться до небес»). Эта песня вошла в золотой фонд рок-музыки и впоследствии исполнялась десятками артистов — от Боба Марли и Роджера Уотерса до U2, Guns N'Roses и Avril Lavigne.

Осенью 1965 он стал гастролировать с блюз-группой The Hawks («Ястребы»), которая впоследствие стала называться The Band («Команда») и с большим успехом сопровождала его до 1978 года.
В 1985 году он едва ли не первым из западных рокеров выступал в Советском Союзе. В американском туре 1986 года его сопровождала группа The Heartbreakers, в 1987 году он гастролировал вместе с Grateful Dead, а в 1988 г. выступал в составе The Traveling Wilburys. В том же году Дилан объявил о том, что начинает «бесконечное турне» (the never-ending tour), которое поначалу включало по 200 концертов в год и фактически продолжается до сегодняшнего дня.

С 1990 по 1997 годы Боб Дилан продолжал выступать с концертами и всё больше времени уделял своему увлечению живописью. В декабре 1997 года музыканта принял президент Билл Клинтон, который вручил ему награду Центра Кеннеди и отметил, что Дилан повлиял на людей моего поколения больше, чем любой другой представитель творческой профессии.

В конце 1997 года Дилан выпустил альбом «Time Out of Mind». В начале 1998 года альбому были присуждены три награды «Грэмми», в том числе в номинации — «альбом года». Два года спустя Дилан выиграл кинопремии «Оскар» и «Золотой глобус» за новую песню «Things Have Changed» к фильму «Вундеркинды». Американская академия звукозаписи присудила Дилану премию «Грэмми» за лучшее сольное рок-исполнение.

В октябре 2004 года состоялась презентация первой части дилановской автобиографии «Хроники». В сентябре 2005 года ВВС показало документальный фильм Мартина Скорсезе «Нет пути домой» о жизни и творчестве молодого Дилана.

В апреле 2008 года Боб Дилан получил Пулитцеровскую премию «за выдающееся влияние на популярную музыку и американскую культуру.

При подготовке данного поста были использованы материалы: http://www.peoples.ru/art/music/rock/dylan/ и http://ru.wikipedia.org/wiki/Bob_Dylan.

ROCK / Рокабилли и рокабилльщики

2010-07-06T16:49:00.006+06:00

Продолжая тему об Элвисе Пресли, мы совсем забыли сказать о рокабилльщиках и направлении рокабилли (англ. rocabilly) - предшественника современного рока!

Рокабилли — музыкальная смесь рок-н-ролла, кантри и блюза, появившаяся в США в 1950х годах на пике популярности Элвиса Пресли.

Кроме Пресли, крупнейшими мастерами этого направления были Джонни Кэш («Folsom Prison Blues»), Рой Орбисон («Only the Lonely»), Карл Перкинс («Blue Suede Shoes»), Джерри Ли Льюис («Great Balls of Fire»), Бадди Холли («Peggy Sue»), Джин Винсент («Be-Bop-A-Lula»), Эдди Кокран («Summertime Blues») и Рики Нельсон («Be Bop Baby»).
В СССР первыми музыкантами, игравшими рокабилли, стали Пит Андерсон и его ансамбль "Архив" (Латвия). В Ленинграде рокабилли зазвучал в исполнении группы Swindlers. В конце 1980х - начале 1990х по всему Союзу появляются рокабилли-группы, причем не только столичные Filibusters,The Rattlesnakes, Mad Fish, Sunstrokers, Starlings, но и воронежские The Propeller, а представители сайкобилли (экстремального рокабилли) Meantraitors смогли во время перестройки даже выпустить платинку.

Представители неорокабилли - группа "Beat Devils"

В настоящее время популярность рокабилли растет не только за рубежом, но и в России. К отечественным представителям относятся такие коллективы как The Big Livers, The Spootniks (ака Cadillacs), Las - Vegas Combo и Ready Teddy (Санкт-Петербург), Diamond Hand, Beat Devils, Smokin’ Booldozers, Hula Hoop, Мистер Твистер, Alligators, RawCats’88,Al & The Hi - Jackers (Москва), The Shakers (Киров) и множество других.

Существует также отдельная субкультура "рокабилльщики" - люди, которые живут по стандартам 1957 года: танцуют в стиле того времени, одеваются также, как музыканты той эпохи (скажем, в знаменитые белые комбинезоны Элвиса Пресли). Представителей этой антикварной субкультуры можно встретить в Москве и других городах мира.

ШАНСОН / "Бутырка" - это современный шансон или дешёвая попса??? Или шедевр русской песни???

2010-07-03T18:28:00.009+06:00

Шли недавно с друзьями по улице - из одной из иномарок громко слышалась песня группы "Бутырка" - "Запахло весной" - шансончик зажигательный, ничего не скажешь:)))... А друг мой сказал что это жуткая фигня и т.д.и т.п., и что блатняк видимо вообще выродился, став "блатной попсой"... Но группу-то эту он не знал, да и вообще,непомню я, когда он стал поклонником шансона:))) Сегодня - пара слов об группе "ЮУТЫРКА":))) _big.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489660988569021202" /> Появилась группа «Бутырка» в сентябре 2001. К этому времени уже было записано несколько песен, но ещё не було придумано звучное название для коллектива. Продюсером проекта стал изветный по многим проектам шансона Александр Абрамов. Название для группы родилось после нашумевшего дерзкого побега нескольких заключённых из Бутырской тюрьмы. Группа стала так популярна благодаря запоминающемуся голосу Владимира Ждамирова; дя и стихи Олега Симонова назвать блёклыми – мягко говоря клевета)) Известна нам эта группа по таким хитам, как «Запахло весной», «Шарик», перепевкой песни Михаила Круга «Кольщик», - много-много таких песен, которые слышали все, кто хоть краем уха слышал русский шансон… Кстати, вот что говорится о группе на её официальном сайте - www.butyrka.ru Группа Бутырка образовалась совместными усилиям Олега Симонова и Владимира Ждамирова. История группы начинается с сентября 2001 года. К этому времени у коллектива было записано несколько песен на студии в Воронеже, но еще не было их названия. Из всех московских звукозаписывающих компаний, к которым обратились музыканты, начинающим коллективом заинтересовались только в компании «Мастер саунд», хорошо известной поклонникам жанре под названием «Русский шансон». Здесь их заметил продюсер А. Абрамов, который в свою очередь убедил директора фирмы Ю.Н. Севастьянова обратить внимание на группу. Севастьянов, имеющий богатейший опыт открытия звезд жанра Шансон (М. Круг, С. Наговицын и многих других) дал согласие на выпуск дебютного альбома. Правда у коллектива еще не было названия. Но после того как 3 сентября 2001 года несколько заключенных совершили дерзкий побег из московского следственного изолятора, известного под названием «Бутырка», А. Абрамов предложил так и назвать коллектив. Название всем понравилось и оно прижилось. Дебютный «Первый альбом», вышедший в 2002 году имел ошеломляющий успех. Оригинальное звучание, запоминающийся вокал В. Ждамирова, а также искренность стихов О. Симонова сразу сделали коллектив популярным. Темы, затронутые Олегом в стихах, были понятны и близки тем, кто знаком с жизнью за колючей проволокой не понаслышке. Но есть и еще одна особенность — темы песен Бутырки не только о тюрьме и лагерях, в них очень много простых историий, похожих на истории из жизни людей. В январе 2004 года вышел третий альбом под названием «Весточка». В 2005 году вышел четвертый альбом «Икона». В 2007 году вышел пятый альбом под названием «Глобус». В 2008 году вышел «Шестой альбом» группы Бутырка. В данный альбом вошли всего несколько новых песен, и он стал последним альбомом созданным в рамках контракта группы с компанией «Русский шансон». С этого момента группы Бутырка начала свое индивидуальное, независящие не от кого творческое развитие. Не смотря на разрыв контракта с группой компания «Русский шансон» продолжает самостоятельно выпускать новые песни, которые были украдены у группы Бутырка. В 2009 году группа Бутырка разработала свой первый официальный сайт (на котором будет размещать информацию о новых альбомах, концертах). Также в 2009 году выйдет в свет новый настоящий альбом группы, который порадует поклонников нашего творчества. Текущий состав группы Бутырка: Владимир Ждамиров — вокал, автор музыки Олег Симонов — клавишные, автор текстов Александр Голощапов — бас-гитара Андрей Журавлев — гитара Юрий Акимов — ударные Серегей Москаленко — звукорежиссер Юлия Грибоедова — арт-директор А что ты можешь сказать про эту группу??? Тебе нравится её творчество??? Можешь его сравнить с классикой блатной песни???

ROCK / Король рок-н-ролла - Элвис Пресли

2010-07-02T13:46:00.010+06:00

Кто накрыл весь земной шар волной рок-н-ролла, что не осталось ни одного человека, кто не знал бы о нем? Кто просто свел мир с ума и заставил музыкантов взять в руки гитару и петь - в том же стиле, с теми же манерами, тем же голосом? Кто сделал рок-н-ролл всемирно известным течением и получил право называться Королем рок-н-ролла или просто Королем (The King)? Да, это все Элвис или Элвис Пресли.

Элвис Пресли находится на третьем месте среди величайших исполнителей всех времён и народов и величайших вокалистов по версии журнала Rolling Stone.

Элвис Пресли родился 8 января 1935 года в Тьюпело, шт. Миссисипи. Элвис с детства рос в окружении музыки и религии: непременным было посещение церкви и участие в церковном хоре. Мать Пресли особенно следила за манерами сына, привив тому на всю жизнь исключительную вежливость и почтение к старшим. На своё одиннадцатилетие Элвис получил в подарок гитару — взамен велосипеда, который семья не могла себе позволить. Вероятно, на такой выбор повлиял первый музыкальный успех Элвиса — за несколько месяцев до того он получил приз на ярмарке за исполнение народной песни «Old Shep».

В сентябре 1948 года семья Пресли была вынуждена переехать в Мемфис. менно в Мемфисе Элвис начал более осознанно интересоваться современной музыкой: по радио он слушал кантри, традиционную эстраду, а также блюз, буги-вуги, ритм-н-блюз. Он также часто посещал кварталы Биль-стрит в Мемфисе, где воочию наблюдал игру чёрных блюзменов (так, например, Би Би Кинг знал Пресли когда тот ещё был подростком) и бродил по негритянским магазинам, под влиянием которых у Элвиса выработался свой, ярко выделявший его стиль одежды.

Окончив школу летом 1953 года, 18-летний Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию Sun Records, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и за восемь долларов записать под гитару пару песен, которыми были «My Happiness» и «That’s When My Heartache Begins». Эта пластинка была формально запоздалым подарком матери Пресли. К тому времени он уже определённо хотел стать музыкантом, но не знал в каком жанре — исполнять ли госпел и церковные гимны или играть кантри. Он также успел, несколькими месяцами ранее, выступить в клубе и на нескольких любительских концертах.

5 июля в студии Сэма Филипса музыканты Скотти Мур, Билл Блэк и Элвис Пресли наигрывали блюзовую композицию Артура Крудапа «That’s All Right (Mama)», однако Пресли, Мур и Блэк придали ей неожиданный ритм. Филлипс попросил их повторить и записал песню. Аналогичным образом была записана следом «Blue Moon Of Kentucky». Так родилось знаменитое и неповноримое звучание музыки Элвиса Пресли.

Сингл «That’s All Right» (с «Blue Moon Of Kentucky» на обратной стороне) вышел 19 июля 1954 года и разошёлся в количестве двадцати тысяч экземпляров, благодаря почти непрерывному проигрышу песни на радиостанциях Мемфиса. По формуле первой пластинки (запись одной стороны на основе блюза, запись другой — на основе кантри) в течение года были выпущены синглы «Good Rockin’ Tonight» (сентябрь 1954 г.), «Milkcow Blues Boogie» (январь 1955 г.), «Baby, Let’s Play House» (апрель 1955 г.), «I Forgot To Remember To Forget» (август 1955 г.). Эти песни стали не только личным артистическим достижением Элвиса, но и вошли в классику рок-н-ролла, хотя в то время творчество Пресли относили к разновидности кантри, а самого певца называли «Хиллбилли кэт» (Hillbilly Cat). В заслугу Элвиса ставят и смешение разных элементов американткой культуры - негритянского блюза, кантри для "белых" и других.

Летом 1954 года также начались первые выступления Пресли, Мура и Блэка (на афишах трио обозначили как «Blue Moon Boys»). Они много гастролировали по Югу, особенно по Техасу. С октября 1954 года музыканты стали постоянными участниками субботних радиоконцертов «Louisiana Hayride». Именно тогда родилась характерная хореография движений Пресли на сцене - так называемая "лунная походка", заключавшаяся в неистовом раскачивании бёдер в сочетании с эмоциональными движениями рук и тела, — вызывавшая беспрецедентное возбуждение публики и перенятная многими музыкантами после Элвиса.

В 1955 году Элвис пресли заключил контракт с полковником Томом Паркером (впоследствие ставшим его единственным импрессарио) и звукозаписывающей студией RCA Records. Первым синглом Пресли на RCA стала чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel» (1956). Следом были выпущены сингл «I Want You, I Need You, I Love You», а также первый долгоиграющий альбом («Elvis Presley»). Эти песни были проданы более чем миллионным тиражом и принесли певцу мировую славу(особенно популярен Элвис был в Германии и Великобритании). Летом 1956 года выходят сингл «Hound Dog / Don’t Be Cruel», а осенью второй альбом «Elvis». В октябре американский журнал «Варьете» нарёк Пресли «королём рок-н-ролла».

Успех Элвиса Пресли в популярной музыке открывал ему путь в Голливуд. Первым фильмом с участием Пресли стал «Люби меня нежно», премьера которого состоялась 15 ноября 1956 года. В 1957 году вышли ещё два фильма — «Любить тебя» и «Тюремный рок», принёсшие мгновенный коммерческий успех. Четвёртый фильм Пресли — «Кинг Креол» (1958) — считается наиболее артистичной работой Пресли в кино. Музыкальный материал первых фильмов Пресли был высокого качества, совершенно не уступая его обычной студийной работе. Параллельно, в 1957—59 гг. продолжали выходить один за другим синглы, занимавшие 1-е места: «Too Much», «All Shook Up», «Don’t», «A Big Hunk O’Love» и другие.

24 марта 1958 года Элвис Пресли был призван в армию США и осенью 1958 года Пресли направляют в 3-ю танковую дивизию, дислоцированную в Западной Германии во Фридберг под Франкфуртом. В армии Пресли выполнял обычные обязанности, наравне с другими рядовыми. Тем не менее, своё свободное время он проводил с размахом, недоступным другим солдатам. Пресли жил в отдельной квартире вместе со своими друзьями, чуть позже постоянный антураж из друзей и родственников получил в прессе прозвище «Мемфисской мафии». Именно они представили ему на одной из вечеринок в Германии 14-летнюю Присциллу Булье, которая станет его женой в 1967 году.

2 марта 1960 года Элвис Пресли вернулся в Америку и 5 марта был демобилизован в звании сержанта. Сразу же начались записи в студии — певец ничего не записывал с июня 1958 года. Итогом стал вышедший через месяц альбом «Elvis Is Back!», занявший 2-е место и считающийся одной из лучших работ Пресли. Из Европы Элвис вывез неаполитанские песни: «O sole mio», «Sorrento», «La Paloma», которые музыкант перепел на английском. В течение 1960 года вышли новые синглы «Stuck On You», «It’s Now Or Never» («O sole mio») и «Are You Lonesome Tonight?», занявшие 1-е места в хит-парадах.

Первым послеармейским фильмом стал «Солдатский блюз». Следом вышли фильмы «Полыхающая звезда» и «Wild In The Country», а в 1961 году - «Голубые Гавайи».

27 августа 1965 года в доме Пресли в Калифорнии состоялась встреча знаменитой ливерпульской четверки и кумира их юности Пресли. Мероприятие было проведено в строжайшей тайне. Музыканты обменялись подарками, и спустя час были поглощены игрой на гитарах (The Beatles с удивлением обнаружили, что в то время Пресли увлекался игрой на бас-гитаре).

В 1967 году Пресли отходит от рок-музыки и возвращается к кантри, тогда он записывает «Guitar Man» (1967) и «U. S. Male» (1968).
27-30 июня 1968 года продюссер NBC Стив Биндер снимает шоу, состоявшее из нескольких фрагментов: джем-сейшна, выступления на сцене и театральных постановок. Именно джем-сейшн со старыми друзьями пробудил в Пресли волнение «живого» выступления перед публикой и вернул его к истокам его музыки: блюзу и рок-н-роллу. Одетый в чёрную кожу, идеально подходящую для имиджа «короля рок-н-ролла», певец исполнил свои старые хиты и новые композиции. Шоу было показано 3 декабря 1968 года на канале NBC и вернуло к Элвису Пресли интерес широкой публики.

Музыкант продолжал сниматься в фильмах. Последним, 31-м по счёту художественным фильмом в кинокарьере Пресли стал «Перемена характера» (1969 г.), в котором он исполнял роль доктора, работающего в городских трущобах. В 1969 году Пресли окончательно возвращается из Голливуда обратно в своё поместье «Грейсленд» в Мемфисе.

В 1969 году в «American Studios» в Мемфисе Элвис Пресли записывает два альбома «From Elvis In Memphis» и «Back In Memphis», которые считаются одними из лучших в творчестве Элвиса. Высокое качество материала подтвердилось успехом новых синглов, занявших верхние строчки хит-парадов в 1969 году («In The Ghetto», «Suspicious Minds» и «Don’t Cry Daddy»).

31 июля 1969 года певец открыл свой первый за 8 лет концерт для широкой публики в гостинице «Интернациональ» в Лас-Вегасе. Вскоре Пресли нашёл свой сценический образ - ослепительно белый костюм-комбинезон. На каждый сезон или концерт у Пресли было приготовлено множество костюмов различных цветов и фасонов, зачастую украшенные стразами и расшитые золотом. С февраля 1971 года все концерты Пресли открывались увертюрой Рихарда Штрауса к его музыкальной поэме «Так говорил Заратустра», а заканчивались неизменно песней из фильма «Голубые Гавайи» — «Can't Help Falling in Love», допев последние строчки которой, певец под оглушительную барабанную дробь и грохот труб поспешно покидал сцену и моментально уезжал. Конферансье спустя полминуты объявлял: «Элвис только что покинул здание». Эта формула была возведена Пресли в ритуал.

Всё лето 1970 года шли съёмки первого документального фильма о Пресли — «Всё, как есть» («That’s The Way It Is»). Частично показанные в фильме многодневные записи в студии того лета дали материал для новых альбомов — «That’s The Way It Is» (1970), «Elvis Country» (1971) и «Love Letters From Elvis» (1971). В основном это были поп-баллады и кантри-хиты. После новых записей марта—июня 1971 года, вышедших на альбомах 1971—73 гг. («Wonderful World Of Christmas», «He Touched Me», «Elvis Now», «Elvis»), регулярная студийная деятельность Пресли практически прекращается. «Burning Love» (1972) стал последним синглом Пресли, занявшим при жизни певца верхнюю строчку американского хит-парада.
В ноябре 1972 года на экраны вышел новый документальный фильм «Элвис на гастролях», номинировавшийся на премию «Золотого глобуса».
Спутниковая трансляция концерта Пресли «Aloha From Hawaii» из Гонолулу 14 января 1973 года собрала более ста миллионов телезрителей по всему миру. На билетах на концерты на Гавайях не было указано цены — каждый зритель мог заплатить столько, сколько хотел. Все полученные Пресли деньги были затем переданы в Фонд по борьбе с раком им. Куи Ли в Гонолулу.

При жизни Пресли его благотворительность фактически не освещалась. Между тем, каждый год он посылал чеки на сумму в тысячу долларов в 50 благотворительных учреждений Мемфиса; устраивал благотворительные концерты, платил за своих друзей, родственников и иногда совсем посторонних людей. Не раз в середине ночи он вместе с друзьями вдруг появлялся в автосалонах, ювелирных магазинах; также он нередко снимал на ночь целиком весь кинотеатр или парк аттракционов для себя и «мемфисской мафии».

Всю зиму и весну 1977 года Элвис Пресли активно гастролировал по Америке. Окончив выступление в Индианаполисе 26 июня, Пресли вернулся в «Грейсленд», в котором пребывал в обычном бездействии, отдыхая перед новыми гастролями, назначенными на 17 августа. Последние месяцы его жизни были омрачены вышедшей в июле 1977 года книгой «Что случилось, Элвис?», написанной Редом и Сонни Вестами с Дэвидом Геблером. 16 августа 1977 года певец умер.

Элвис Пресли вот уже более 30 лет остаётся одной из самых известных личностей мировой поп-культуры. Его поместье «Грейсленд» является вторым в США после Белого дома местом по посещаемости (600 тысяч человек в год). Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться, не теряя оборотов. В мире продано более миллиарда пластинок (винил и компакт-диски) Пресли (при этом 60 % всех продаж приходится только на Америку)[16]. В США у Пресли 150 альбомов, которые достигли золотого, платинового или мультиплатинового статуса. Из них 10 достигли 1-го места в хит-парадах[16].
Пресли при жизни получил 3 награды «Грэмми», — все за духовную музыку (госпел): в 1967 году за альбом «How Great Thou Art», в 1971 году за альбом «He Touched Me» и в 1974 году за концертную версию песни «How Great Thou Art». У Пресли больше чем у кого-либо песен (149), попадавших в «горячую сотню» хит-парада «Биллборд». Из них 40 — в «верхней десятке» и 18 песен заняли 1-е место.

А как вы относитесь к творчеству Элвиса Пресли? Жива и актуальна ли его музыка сегодня? Какие песни Короля рок-н-ролла вы слышали, какие из них произвели впечатления? И какая на ваш взгляд самая значимая заслуга Элвиса Пресли?

ROCK / Первая звезда рок-н-ролла - Билл Хейли.

2010-06-28T15:59:00.008+06:00

Как вы думаете, кто первым открыл миру зажигательные ритмы рок-ролла? Думате, великий и могучий Элвис Пресли? "The Beatles"? Или, может быть Мик Джаггер или Фредди Меркьюри? Ни первый, ни второй и ни третий! Тогда ещё узкую тропу рок-н-ролла будущим всемирно известным музыкантам проторил гитарист Билл Хейли. Наверняка слышали о таком?
Свою карьеру Билл Хейли (Bill Haley, полное имя — William John Clifton Haley, 6 июля 1925 — 9 февраля 1981)начал в группе Кенни Робертса «Down Homers». Затем Хейли создал свою группу «Range Drifters», а в в конце 1940-х гастролировал с кантри-группой «Four Aces of Western Swing». После нескольких попыток начать сольную карьеру под псевдонимами Джек Хейли и Джонни Клифтон, в 1950 Хейли организовал новую группу «The Saddlemen» и к популярному в Америке стилю кантри добавил элементы набирающего популярность ритм-энд-блюза (или рок-н-ролла).
В 1953 году группа «The Saddlemen» сменила название на «Bill Haley & His Comets», в составе которой Билл Хейли записал песню «Crazy Man, Crazy». Она стала первым рок-н-рольным хитом нового коллектива, пробившемся в американские чарты. В этом же году был создан сингл «Rock Around the Clock», который прозвучал в титрах фильма «Школьные джунгли»(«Blackboard Jungle», 1955 г.)и воспарил к верхушке Американского чарта «Билбоард» на восемь недель. Эта песня не только стала своеобразным гимном рок-н-ролла, но и ознаменовала собой музыкальную революцию и открыла двери для таких исполнителей как Элвис Пресли. «Rock Around the Clock» стал первым синглом проданным в количестве свыше миллиона копий в Британии и Германии.

Музыканты группы «Bill Haley & His Comets» первыми ввели ставшую характерной для исполнителей рок-н-ролла манеру поведения на сцене – клоунаду и акробатические трюки с музыкальными инструментами.
В течение всех 50-х годов Хейли продолжал успешную запись хитов, таких как «See You Later, Alligator». В 1956 году сыграл главные роли в первых рок-н-рольных фильмах: «Rock Around the Clock» и «Don’t Knock the Rock».
В 1957 году Хейли стал первым исполнителем рок-музыки, совершившим гастрольный тур по Европе.
Его звезду вскоре затмил более молодой и сексуальный Пресли, но он все ещё оставался популярным в странах Латинской Америки и Европе в течение всех 60-х годов.

ROCK / Легандарный квартет - BEATLES:))) Что скажешь???

2010-06-23T23:03:00.004+06:00

Начать наш музыкальный блог мы решили именно с этих легендарных ребят не случайно:))) Наши родители балдели от их записей, слушали, переводили - фанатели короче, а мы, наше поколение, как ни по-книжному, это звучит, уже подзабыли кто такие Битлы:))) Название конечно все слышали, но вот кто такие эти парни - замшелая древность, а ведь это так не должно быть:)))

БИТЛЗ (англ.The Beatles) – английский вокально-инструментальный квартет, несомненно, самый популярный музыкальный ансамбль 1960-х годов. Участники ансамбля – Джон Леннон (9 октября 1940 – 8 декабря 1980), Пол Маккартни (р. 18 июня 1942), Джордж Харрисон (25 февраля 1943 – 29 ноября 2001) и Ринго Старр (настоящее имя Ричард Старки, р. 7 июля 1940) – уроженцы Ливерпуля и выходцы из пролетарской среды. «Битлз» (Леннон, Маккартни и Харрисон – гитары и вокал, Старр – ударные) создали стиль, для которого характерны громкое звучание (достигаемое применением инструментов с электроусилителями) и резко выраженный бит (ритмическая пульсация).
Ансамбль зародился в 1956 на совместных выступлениях Леннона и Маккартни, к которым вскоре присоединился Харрисон. Два года с ними играл ударник Питер Бест, но в 1962 его сменил Старр. Название «Битлз» утвердилось за группой, вытеснив другие наименования: «Куорримен», «Мун догз», «Муншайнерс» и «Силвер битлз». Каламбурное название квартета, вызывающее ассоциации с названием насекомого (beetle – «жук») и обозначением ритмической пульсации (beat – «бит»), своим рождением обязано и остроумной выдумке Леннона, и группе Бадди Холли «Крикетс» («Сверчки»).
Поначалу «Битлз», подобно другим ливерпульским группам, выступали в небольших клубах. Их музыка не отличалась оригинальностью: традиционная мешанина британских и американских ритмов – рок-н-ролла, скиффла (импровизационной музыки, исполнявшейся английскими самодеятельными артистами на необычных инструментах: стиральной доске, детской дудке, квадратной гитаре и т.п.) и простенькой разновидности джаза 1920–1930-х годов, лежавшего в основе рок-н-ролла и скиффла. Но основное внимание публики привлекали сами молодые исполнители. Подросткам ужасно нравились озорные остряки Леннон и Маккартни, авторы большинства песен ансамбля, печальный клоун Старр, любивший кольца и поэтому выбравший себе псевдоним «Ринго», и тихоня с непроницаемым лицом Харрисон, лидер-гитарист, сочинивший несколько «битловских» хитов.

В 1961 их менеджером стал Брайен Эпстайн, молодой торговец грампластинками. Он начал с того, что изменил их имидж (в частности, вместо кожаных курток появились дорогие строгие костюмы). После выступления «Битлз» в лондонском эстрадном театре «Палладиум» в 1963 они прославились на всю страну, а сенсационный успех на американском телевидении годом позже принес им международную известность.

В фильмах Вечер тяжелого дня (A Hard Day"s Night, 1964) и На помощь! (Help! 1965) кинематографические фантазии американского режиссера Ричарда Лестера в сочетании с присущей «Битлз» тягой к иронии и фарсу создали атмосферу, близкую к комедиям братьев Маркс. В этих отнюдь не сентиментальных фильмах нашлось место и для умело сделанного сентиментального шлягера (к примеру, песня Я хочу держать тебя за руку) – тут Леннон и Маккартни были просто виртуозами.

Вышедший в 1967 альбом Оркестр клуба «Одинокие сердца» сержанта Пеппера (Sergeant Pepper"s Lonely Hearts Club Band) показал, что «Битлз» вступили в пору музыкальной зрелости. По-видимому, это был первый рок-альбом, в основе которого лежала некая сквозная тема; в нем с мягкой иронией комментировалась жизнь в современном индустриальном обществе – конфликт отцов и детей, влияние наркотиков, культура среднего класса. Мелодичные песни отмечены четким ритмическим рисунком и новаторским богатством аранжировки. Использовались оригинальные электронные шумы. Стонал ситар, индийский струнный инструмент (Харрисон брал уроки игры на ситаре у знаменитого Рави Шанкара). Проявилось воображение аранжировщика и дирижера Джорджа Мартина, угадывалось руководство менеджера Б.Эпстайна, который с 1963 до своей смерти в 1967 был соавтором их успеха.

Альбом Сержант Пеппер доказал, что «Битлз» – феноменальное явление, а не сенсация-однодневка, возникшая на гребне «битломании». Экспериментируя с классической, восточной и электронной музыкой, «Битлз» привнесли в популярную музыку живой ищущий дух, одновременно расширив аудиторию своих поклонников, среди которых появились молодые интеллектуалы и бизнесмены. Список шлягеров «Битлз» весьма обширен: это Мишель (Michelle), Вчера (Yesterday), Элеонора Ригби (Eleanor Rigby), На помощь! (Help!), Человек ниоткуда (Nowhere Man), Один день из жизни (A Day in the Life), Норвежская мебель (Norwegian Wood), Люси на небе в алмазах (Lucy in the Sky with Diamonds), Желтая субмарина (Yellow Submarine), Пенни-лейн (Penny Lane), Земляничные поляны (Strawberry Fields), Шут на холме (The Fool on the Hill), Эй, Джуд! (Hey Jude).

Помимо совместного участия в записях, концертных выступлениях, кинофильмах, двое участников ансамбля, Леннон и Маккартни, занимались индивидуальным творчеством. Леннон написал книги В своем праве-писании (In His Own Write, 1964), Испанец на работе (A Spaniard In the Works, 1965) – сборники прозы и стихов с замысловатыми каламбурами. Маккартни, оставаясь в русле чисто музыкального творчества, написал музыку к фильму Семейная жизнь (The Family Way, 1967). В 1970 вышел последний альбом «Битлз» Пусть будет так (Let It Be). В том же году группа распалась, и каждый из участников ансамбля пошел своим путем. Леннон выпустил несколько альбомов в соавторстве со своей женой, художницей Йоко Оно. В 1980 он был застрелен одним из своих фанатов в Нью-Йорке.

Трое оставшихся «битлов» воссоединились в 1995 для записи Антологии «Битлз» (The Beatles Anthology), альбома на двух компакт-дисках, куда вошли ранее не издававшиеся студийные записи и концертные выступления. Особый интерес к этому изданию вызвала «новая» песня «Битлз» Свободен как птица (Free as a Bird), где Маккартни, Харрисон и Старр наложили свои голоса и инструментальное сопровождение на рабочую запись, сделанную Ленноном незадолго до гибели. После этого издания вышло еще две антологии (обе в 1996), причем вторая также включала еще одну «новую» песню Настоящая любовь (Real Love), в которой трое «битлов» озвучили архивную запись Леннона.

ВНИМАНИЕ-ВНИМАНИЕ!!!!!!! Отличные новости!!!!!!!

2010-06-23T21:50:00.004+06:00

ВСЕМ ПРИВЕТ!!!!!!!
Это - наш новый блог:))) Вернее, это наш старый блог обрёл вторую жизнь:)))
Теперь - это музыкальный блог!!!
Заходи!!! Здесь ты всегда найдёшь море интересностей о музыке, сможешь прочитать, обсудить, пообщаться, найти друзей, просто потусоваться с замечательной компанией:)))
Музыка - это круто!!!!!!! Струны и динамики - то, что объединяет нас всех:)))
Стань частью нашей библиотеки, нашего клуба "Крылья" и всегда оставайся самым продвинутым:)))

Театр или кино?..

2009-08-19T10:33:00.002+06:00

Что лучше, что актуальнее: театр или кино:)? Сцена с актёрами, или телеэкран:)?

Вновь и вновь возникает этот спор, между "устаревшим" напрввлением искусства - театром, и современным - кино, у которого гораздо больше возможностей, не смотря на гораздо меньшую историю.... Можно ли говорить, что театр, как искуство - примерно то же самое, как повозка, в сравнении с автомобилем:)?..

Это наш город:)?!

2009-08-14T09:20:00.007+06:00

Всем привет:)! Уже совсем скоро наступит самый главный, самый важный, самый значимый день для нашего Екатеринбурга - День города.

Для кого-то эта дата - "День рождения" Родины, а для кого-то - очередной празднечек какого-то чужого, не самого идеального, города...

Несмотря на эту разницу, сложно поспорить с тем, что Екатеринбург - большой и значимый город Российской Федерации, в котором много интересных местечек, любопытных мероприятий и других прелестей мегаполиса:), много красивых зданий, парков, улиц, памятников и кварталов... Много здесь, конечно, и пьяных:), и очаровательных луж, и многолетних строек, украшающих наш город серыми битонными заборами, и ещё много-много всяких интересненьких штучек:)...

Каждый видит Екатеринбург по-своему. Для каждого в нём находится своё "главное", что заметно:)...

Многие фотографы запечатлевают разные виды и панарамы нашего города, и у каждого из них свой взгляд.

В нашей библиотеке, на ул.К.Либкнехта 8, открыта выставка известного екатеринбургского фотографа Вадима Осипова, в которой он показывает своё виденье городских просторов. Увидеть эти фотографии можно на втором этаже, в читальном зале, и, я уверен, у каждого будет возможность приятно удивиться тому, в каком прекрасном городе мы находимся:)...

А каким ты представляешь наш Екатеринбург:)? Грязным правинцыальным городком, в котором нет ничего примечательного, или очаровательным мегаполисом, с современными небоскрёбами и архитектурными памятниками прошлых веков, с широким улицами и тенистыми аллеями:)?

Если у тебя есть не только своё мнение, но и фотографии - присылай их нам! Они займут своё место на страничке нашего блога:)...

Детективное чтиво

2009-08-10T11:33:00.003+06:00

Почему мы так любим детективы:)? Ту же Донцову, и ругают, и говорят, что это не писатель, а так...:) Но как читали её огромные колличества:) россиян, так и продолжают читать. А коннан Дойль, а а Семенон, а Агата Кристи:)?!. Они - классика, а любят их и до сих пор.

Почему же мы так любим читать детективные истории, осознавая, что далеко не всё там возможно?! Более того, чем более невообразимее повороты сюжета, тем он больше захватывает, тем больше нравится книга:). А мы ещё и понимаем, что именно в этом жанре есть очень много штамповок. Кстати, за них ругают современных авторов, а классики:)???

Бездомный - герой СМИ

2009-08-07T20:32:00.001+06:00

Последнее время, в отечественных СМИ не утихают споры вокруг возбуждения уголовного дела, героем которого стал один из очень известных современных артистов - Владислав Галкин. Ну, кто не помнит "звёздной" роли Галкина, когда он сыграл Ивана Бездомного в нашумевшем фильме "Мастер и Маргорита"?! А теперь, бывший Бездомный слегка нахулиганил в ресторане, малость пострелял, да ещё и успел подраться с представителями милиции:)... Всё бы ничего, только нельзя этого в нашей, да и не только в нашей, стране:)... Зато, есть работа для журналистов, которые не только имеют возможность следить за событиями разгорающегося скандала, но и дискутировать по поводу необходимости помещения в СМИ материалов на подобные темы:).

В связи с этим, предлагаю писать свои мнения по поводу всей этом истории!!! Важна твоя точка зрения:)! Другая тема опроса - нужно ли, вообще, так много внимания уделять таким скандалам, или это - дело только самого Галкина:)))? Твоих ответов на эти вопросы я жду в разделе комментариев нашего блога:)))!

Улыбка специалиста

2009-08-02T21:52:00.003+06:00

Вот и отпраздновала наша страна День железнодорожника, совпавший с другим профессиональным праздником - Днём ВДВ. Но речь не о десантниках, а об уважаемых работниках железнодорожных предприятий разных стран.
Японские железнодорожные начальники выступили с требованием к работникам - улыбаться всем и всегда. Свециальные компьютеры будут фиксировать ширину улыбки работника, а слишком невесёлое выражение лица может стоить специалисту немалого. Кстати, процедуру "диагностики ширины улыбки", а также навыки "супервижливо-улыбчивого" обращения и извинения перед клиентом, каждый сотрудник должен будет проходить каждое утро.
Идея конечно любопытная, получившая в России определённый резонанс, однако, те же американцы:)... Разве не они славятся своими "натянутыми и фальшивыми" улыбками?!. Хотя, живут же люди, улыбаются, и неплохо живут:)...
А почему бы и нам, забыв про искренное, хмурое и грубое обращение с клиентами, да и вообще окружающими, ни взять:), да и ни начать улыбаться всем и всегда?! Или...:)?

Реальный девайс

2009-07-30T19:36:00.004+06:00

Кто может представить наш продвинутый век, как это ни высокопарно звучит, без компьютеров, мобильников, наладонников и прочих электронных штучек:)?! А ведь ещё совсем недавно они были редкостью, да и появились-то они тоже не в далёкой древности. Начались они с предметов роскаши, потом стали предметами необходимости, но прогресс не остановился на этом:)...

Появились Гаждет-аддикции, электронные друзья стали ещё и хорошими дорогими игрушками. А ты любишь сотовые, и прочие красивые и многофункциональные устройства:)? Своё мнение по этому поводу оставляй в разделе комментариев:)! До встречи:)!

А за столиком в любимой кафешке...

2009-07-28T17:23:00.004+06:00

Сегодня погода нас радует настоящим летним деньком, харкий воздух, палящие лучи июльского солнца... Всё это и навевает мысли о том, чтобы зайти куда-нибудь, где есть кондиционер, или просто прохлада непрогретого дома. Почему бы не зайти по такому поводу в кафе или ресторанчик, поесть, да и с компашкой посидеть можно:)?!.
В городе нашем не мало подобных заведений, разнообразие, и в ценах, и в обслуживании... Но нет, я думаю, ни одного человека, который бы ни разу в жизни не был в кафе:)...
А ты любишь сидеть в кафе или рестооранах:)? Кстати, какие заведения тебе нравятся больше? Свои предпочтения оставляй в разделе комментариев!.. До встречи:)!

А зачем нам библиотеки?..

2009-07-26T19:51:00.002+06:00

Всем привет! Предлагаю ответить сегодня на один вопросик: для чего нам библиотеки?! А действительно, зачем:)?
Есть у нас теперь и Интернет, есть электронные библиотеки... Почему нам нужно содержать эти огромные хранилища пыльных, устаревших книг:)?
Мой ответ: библиотеки - не только хранилища книг, а ещё и просто культурные центры. Они должны быть "очагами" культуры, где была бы сосредоточена почти вся культурная жизнь... Своё мнение ты можешь оставить в разделе комментариев к блогу!.. Можем поспорить:)...
Кстати, о событиях в нашей библиотеке можно узнать на нашем сайте: www.teenbook.ru. До встречи:)!

Клуб любителей фантастики

2009-07-24T17:17:00.006+06:00

В нашей библиотеке открылся ещё один клуб:
Клуб любителей фантастики. Здесь собираются читатели
фантастики, которым недостаточно сидеть себе, в одиночестве наслаждаясь любимой книгой. В клуб приходят поговорить, поделиться своими мыслями, впечатлениями…
Да всего сразу и не перечислить: клубная жизнь разнообразна,
её наполненность зависит и от тех, из кого состоит клуб.
Присоединяйтесь!
Место сбора – камерный зал.
День – вторник
Время – 15 часов
Адрес: ул.К. Либкнехта 8

Концерт Гарика Сукачёва...

2009-07-22T15:25:00.003+06:00

Всем привет:)!!!

Сегодня, в ККЦ "Космос", в 19:00 состоится большой концерт Гарика Сукачёва и группы "Неприкасаемые". Надеюсь, как всегда, порадуют они нас зажигательной музыкой и головокружительным шоу. А надежды всегда сбываются:)?

Свои мнения, по поводу творчества Гарика Сукачёва и группы "Неприкасаемые" можешь оставлять в комментариях:)!..

Вкус премьеры

2009-07-17T21:51:00.002+06:00

Продолжая разговор о премьере фильма "Гарри Поттер и Принц-полукровка"...
Посмотрел я вчера этот фильм, столь нашумевший в нашей стране, да и по всему миру. Впечатления позитивные! Фильм прикольный, а теперь по порядку...
Во-первых, внимания заслуживает само начало фильмо: когда показана жизнь Гарри среди маглов:)... Развлекался он там летом видимо неслабо, отдыхая от нелёгкого бытия в мире волшебников:)... Сразу видно: повзрослел мальчик:)! Другие расхождения с текстом книги также, на мой взгляд, достаточно удачны.
А как не упомянуть об огромном колличестве шуток и приколов, далеко не все из которых были известны тем, кто только прочитал книгу?!
Но не буду нарушать эффект неожиданности; сюрприз - вещь хорошая:)...
Отмечу ещё только, что в фильме были слегка подкорректированы сюжетные линии. По сравнению с книгой, явно была усилена "любовная линия". Также, создателями фильма была несколько заострена тема "избранного" и некой "фатальности происходящих социально-политических событий мира волшебников".
Так что, "гарри Поттер и Принц-полукровка" - отличный фильм для просмотра всей семьёй. И наивной детской сказочкой его уже никак не назовёшь:)...
Осталось только порекомендовать этот фильм, что я и делаю с удовольствием. А свои впечатления от него оставляй в разделе комментариев:)!

Бронзовые человечки

2009-07-17T08:37:00.000+06:00

В музее истории Екатеринбурга проходит конкурс "малых архитектурных форм". Проще говоря, умные дяди и тёти будут отбирать скульптуры, достойные того, чтобы стать украшением Столицы Урала.

Ещё совсем недавно было множество дискуссий и споров по поводу многочисленных фигур, обосновавшихся на улице Вайнера, а также в некоторых других местах нашего города (улицы, парки, торговые центры). Споры эти и сейчас не утихли... Одни люди говорят, что эти, так сказать, статуи только позорят облик города-миллионника. Другие отвечают, что благодаря таким произведениям искусства, город становится привлекательным не только для специалистов промышленности и истории, но и для обычных туристов из разных стран...

По-моему, эти скульптуры - неплохое украшение нашего Екатеринбурга. Кроме эстетики, они подтверджают, например, что улица Вайнера - не просто торговая улица, а место отдыха жителей и гостей города. В ТРЦ они сопровождают шопинг как развлечение, а не спринтс запыхавшимся видом и двумя полными "авоськами".

Ещё один предмет разногласий - эстетичность этих самых скульптур. Я думаю, они достаточно оригинальны, а если не всегда сделаны идеально - отличный повод мастерам скульптуры взяться за новый проект и создать нечто принципиально лучшее.

Кстати, если бы эти скульптуры не были красивыми, фотографироваться около них было бы меньше желающих, и не выстраивались бы целые очереди!.

Свои мысли по поводу этого можешь оставить в разделе комментариев :)

Премьера!

2009-07-15T08:53:00.000+06:00

Сегодня, в кинотеатрах нашего города начинается показ нового фильма по произведениям Дж.Роллинг, шестой фильм про Гарри Поттера - "Гарри Поттер и Принц-полукровка". Книга расходилась миллионными теражами по всему миру, каждый новый фильм про юного героя был сенсацией, и вот теперь - последний из них стал "премьерой недели", если ни месяца...

Хочешь посмотреть новый фильм? Или уже посмотрел?.. Зацепили книги про Гарри Поттера? Раздел комментариев к нашему блогу ждёт тебя:)!!!

Любовь стоит дорого...

2009-07-14T09:34:00.000+06:00

Привет! Ты знаешь, сколько стоит признание в любви?

Английские учёные подумали над этим, в бородах почесали, да и решили исследовать этот вопрос. Попросили они англичан написать 50 важных событий жизни, а потом оценить их значимость с помощью денег. Оказалось, что любовь, вернее признание в любви, англичане оценивают в 163.5 тысячи евро. Да, что и говорить, любовь в наше время - удовольствие дорогое. А тут ещё и финансовый кризис на дворе... Так что, демографический подъём, если веритть результатам исследования, англичанам в ближайшие несколько лет явно не грозит...

Но это там, у них, а у нас, любовь - всё ещё чистое, высокое и бесценное чувство. Ивыходим замуж мы или женемся не на полуторах сотнях тысяч баксов, а на любимом человеке. А может не нашлось просто у нас ещё таких умных дяденек, чтобы оценить в рублях, сколько стоит русская любовь?! Почему бы не заменить в поговорке "здоровых нет, есть необследованные", слово "здоровых" на "бескорыстных"?..

К вопросу о предрассудках...

2009-07-13T10:20:00.000+06:00

Всем привет! Сегодня - начало новой недели, а значит наступил понедельник, а он, как уверенно утверждает народ, является днём тяжёлым. Но по счастливому стечению обстоятельств, сегодня не только понедельник, но и тринадцатое число, а это, эсли верить этому же народу - просто очень-очень нехорошо... Так что день, который нам кажется таким солнечным и замечательным - не день, а кошмар какой-то, если посмотреть на народные приметы...
Да, народ-то конечно мудёр:), но зачем отчаиваться?! Даже по народным приметам, это гораздо лучше, чем, например, пятница-тринадцатое, или... Да и не всегда же сбываются эти самые "народные приметы", особенно если учесть, что противоречат они сами себе не так уж и редко...
А сколько забавных случаев может привести каждый из нас, связанных с подобными предсказаниями:)!.. Их, а также своё мнение по этому поводу, ты сможешь оставить в разделе комментариев к нашему блогу!

День рыбалки. А книги?..

2009-07-12T18:41:00.000+06:00

Сегодня в нашей стране отмечается такой замечательный праздник - день рыбалки или рыбака. НУ, чем не замечательное событие:)? О чём же ещё можно мечтать в такую летнюю погоду, как ни о том, чтобы посидеть на бережку с удочкой, с друзьями новостями обменяться, байки потравить, да и просто посидеть душевно... но почему ни у кого не ассоциируется рыбалка с книгами?! Можно же взять на тот же бережок любимую книгу, рыбку половить, а ещё культурно насладиться... Но не любим мы почему-то такого отдыха, предпочитая совмещать не приятное с полезным, а только приятное с приятным...
А твоё мнение? Лучше ли пивко и лёгкий музончик замения прикольненькой книгой?..

Юбилей великого иллюстратора

2009-07-10T10:31:00.000+06:00

Сегодня - юбилей великого человека, художника-иллюстратора, почётного профессора Архитектурной академии, Евгении Ивановны Стерлиговой. В первую очередь, её имя у нас связано с известным уральским писателем - Владиславом Крапивиным, и ещё многими авторами, известными не только в России, но и за рубежом. А то, что иллюстрации Евгении Ивановны сложно спутать с творениями других художников знает каждый, кто хоть чуть-чуть знаком с её произведениями.Предлагаю закончить наше поздравление пожеланиями здоровья и творческих успехов художнику-иллюстратору, профессору и просто интереснейшему человеку - Евгении Ивановне Стерлиговой.
Кстати, в прошлую пятницу, Евгения Ивановна была почётным гостем нашего молодёжного клуба "Крылья" при библиотеке.
Ты можешь оставить свои поздравления Евгении Ивановны и впечатления от её работ в комментариях к блогу!

Мнимая эпоха

2009-07-08T10:59:00.000+06:00

Что такое "эпоха в культуре"? За последнюю пару недель этим красивым словосочетанием назвали творчество и Майкла Джексона, и Л.Зыкиной, и В.Аксёнова, и не только этих, безусловно таллантливых личностей. Спору нет, внесли они вклад в общемировую культуру, оставили свой след в истории, но стали ли они именно эпохой? А ведь про каждого из них все говорили, что с ним, или с ней, ушла целая эпоха...

Может ли вообще культурная эпоха определяться творчеством какого-то, пусть даже и гениального, субъекта? А спору нет, не обделила природа таллантом этих товарищей, создавших своими "внезапными" кончинами столько работы для наших журналистов, или просто любителей трудиться исключительно языком...

Свои мнения по этой теме ты легко можешь оставить в комментариях к блогу!!!

Современная молодёжь читает меньше! – Не верим!!!

2009-07-06T14:34:00.000+06:00

Вчера открыл журнал о подростковой культуре: «Современные подростки ничего не читают!», «Взгляните на подростка, его с книгой даже представить невозможно!», «Плеер с клубняком – да, но читать?!.», «Библиотеки не могут дождаться подростков!» – популярные публикации пестрят разнообразными слоганами, кричащими высказываниями о том, что современные подростки не читают художественной и научной литературы для себя.
От журналистов не отстают и другие. Спешно организуются круглые столы по проблеме чтения подростков, седовласые профессора морщат широкие лбы, обсуждая чтение литературы подростками, мудрёные статьи пишутся о пользе чтения…
Никто не спрашивает всерьёз самих подростков. Конечно, зачем?.. Ведь они могут сказать не то, что ждут от них взрослые. А кому из «специалистов» нужна жестокая правда, пусть даже она – факт. Как сказал один из известных философов, «голая правда не нужна, потому что она голая, а наготу нужно прикрывать для приличия».
А давайте уподобимся умудрённым опытом старцам и тоже обсудим, виноваты ли подростки, в том, в чём их упорно обвиняют: отсутствии интереса к чтению?.. Правда ли что современные подростки не читают, или проблема в чём-то другом?..
Вот ты ходишь в школу… Это шесть-семь уроков в день, к каждому приходится упорно исследовать огромные нудные параграфы, если не прочитал – расплата… Но спросите какую-нибудь бабушку-учительницу, строгую, но несомненно справедливую: разве это не чтение «для себя»? А ответ?!. «Это обязательно, если не заставлять, вообще не будут ничего делать…».
Сегодня уроки в школе, потом готовишься к завтрашним урокам, а кроме этого – Интернет, аська, десятки SMSок друзьям, да и родители: «Надо читать журналы, читай много интересных книг, кому нужны необразованные дети…». А что в результате? – двойка на литературе за непрочитанную «Войну и мир», упрёки мамы, мол, сынуля даже месячной давности журнал не смог прочитать. Старушки у подъезда хмуро ворчат об уровне культуры пацана с банкой газировки в руке и наушниками плеера в ушах.
А как ты считаешь, может, проблемы чтения, вернее «нечтения» и нет?! Может, мы стали за последнее время читать в несколько раз больше. Просто читаем что-то «не то»?..
Что такое «чтение»? Это не просто расшифровывание рядов символов. Разобрать загадочные письмена недостаточно, нужно ещё и осознать, понять и обдумать. Специалисты называют это весьма прозаично: «культура чтения», а говоря по-русски, реальные парни и конкретные девчонки не читают всё подряд.
Ну, хорошо, разобрались, читаем всё и в неограниченных количествах, потом мозги закипают, уши дымятся, а великие произведения русской классики, которые вроде бы должен прочитать каждый, скромно пылятся на полках, учтиво сохраняя свою новизну и непрочитанность.
Короче говоря, после рекламного разнообразия, газетно-журнального мусора, дешёвых развлекательных книжонок читать что-либо стоящее специально неохота, попросту влом… Зачем читать нудные произведения классики или философской литературы, если прямой выгоды в этом скучном занятии не видно. А тратить силы на осмысление толстенных изданий великих мыслителей – занятие для тех, кому нечем заняться… или для нездоровых… И если ты так думаешь, тебя не в чем упрекнуть. Голова у любого человека не резиновая, даже у законченных ботаников, и никто непрерывно читать не может.
А теперь на секунду перенесёмся в среднестатистический кабинет среднестатистического доктора филологических наук: видит он обстоятельное доказательство того, что подростки читают всё больше и больше, и думает, «какой только ерунды не понапишут ради славы!». А назавтра уже глядишь, к печати подготовлена неплохая статья об отсутствии культуры у современной молодёжи и разлагающей роли графоманов в воспитании «всесторонне развитой личности». И кому тут верить?..
Действительно, в чём же проблема? В том, что мы перестали читать, или что читаем настолько много, что не остаётся времени на следование советам прочитать то, что необходимо «каждому образованному человеку». О первом говорят уважаемые люди, учёные мужи отечественной науки, им в ответ не менее уважаемые люди доказывают второе. Дискуссии, дебаты, споры, научные диспуты повторяются с завидной регулярностью уже несколько десятилетий, но проблема не ушла в прошлое, однако нет даже её однозначной формулировки. Все знают наверняка только одно: проблема чтения есть и с этим надо что-то делать…
Рассуждения не прекращаются, стремясь к бегу по замкнутому кругу. Попытки найти решение всё упорнее, а самих подростков по доброй традиции никто спрашивать не собирается - малы слишком, чтобы решать глобальные проблемы. А может быть мы сами, именно мы сможем предложить альтернативное решение, которое и спасёт нашу родину от врага, именуемого «проблемой чтения молодёжи».